Elementos esenciales del diseño gráfico que debes saber

El buen diseño a veces puede parecer mágico, ya que el diseñador simplemente tropezó con una gran combinación de componentes que atraen e iluminan al espectador.

En realidad, los diseñadores gráficos usan un conjunto de herramientas, conocidas como elementos de diseño, para construir y crear ese diseño perfecto.

Recuerda que cada pieza de diseño está tratando de comunicar un mensaje. El diseño puede decirnos qué correos electrónicos no son leídos en nuestra bandeja de entrada, qué marca de calcetines comprar, o incluso tener cuidado con las rocas que caen. Los elementos de diseño son herramientas que un diseñador utiliza para crear un significado y aportar claridad a un desorden confuso de ideas. Se asegurarán de que una composición sea tan poderosa como sea posible.

Entonces, ¿cuáles son los elementos del diseño? Aquí hay una descripción general de los siete elementos básicos de diseño que necesitas saber.

Los elementos de diseño

Línea

El borde del edificio crea una impresionante línea visual en este diseño de página web. 

Las líneas encierran y contienen las partes de un diseño creando contornos. Pueden ser lisos, rugosos, continuos, rotos, gruesos o delgados.

Las líneas también envían mensajes subliminales. Una línea diagonal, por ejemplo, tiene energía cinética y movimiento, mientras que una línea recta es más ordenada y limpia.

Las líneas se pueden usar para enfatizar, resaltar información particular en una composición ocupada y atraer la atención a un área en particular. Se pueden crear en formas o marcos (como veremos un poco más abajo). El ojo también verá líneas en otros lugares, como edificios, ramas de un árbol, un horizonte o un conjunto de vías de tren, que ofrecen bordes o bordes naturales.

 

Color

Este bello y sugerente cartel se hace más efectivo gracias a las excelentes opciones de color.

A menudo, los diseños se deshacen por elecciones de color descuidadas, mal pensadas o inapropiadas. El color es increíblemente importante y nunca debería ser una ocurrencia tardía. Incluso un diseño completamente en escala de grises necesita ser equilibrado y contrastado adecuadamente.

Además del tono (rojo versus azul), ten en cuenta la saturación y el brillo (o "valor") de cada color. Aprende los conceptos básicos de la teoría o psicología del color para asegurarte de que una composición tenga el estado de ánimo, la temperatura y el tono correctos. Finalmente, considera qué espacio de color ( CMYK o RGB ) es mejor para la impresora o pantalla donde se verá el diseño.

 

Forma

Las formas de diamantes en el diseño de este sitio web atraen la atención hacia diferentes piezas de información, lo que facilita que el espectador pueda digerir y navegar. 

Si bien todos nuestros maestros de jardín de infantes esperan que sepamos qué es una forma, para nuestros propósitos, una forma es cualquier espacio cerrado definido por líneas o en contraste con su entorno. Pueden ser geométricos (cuadrados, elipses, triángulos, etc.) u orgánicos (una burbuja de diálogo, una burbuja de esas con partes puntiagudas que aparecen en la pantalla cuando Batman golpea a alguien).

Otros componentes de una composición, como bloques de texto, también son formas. Un diseñador progresa a pasos agigantados una vez que ve todo en su diseño como formas que deben ordenarse y dimensionarse en función de una cuadrícula invisible.

 

Textura

Este diseño destaca por las excelentes texturas vintage cromadas.

La textura está en todas partes mientras navegamos por el mundo que nos rodea con la vista y el tacto. Si bien no podemos sentirlos en los sitios web y las páginas impresas, las texturas del mundo exterior pueden incorporarse a una composición para darle vida.

¿Quieres implicar suavidad y comodidad? No hay forma más rápida que un fondo de algodón textil. Por otro lado, si está vendiendo materiales de construcción, probablemente te inclinarás hacia el cemento, la piedra y el ladrillo, con texto con textura más arenosa.

Más que con cualquier otro elemento, las texturas sirven como un guiño a nuestro entorno natural.

 

Escala

Ejemplo de uso de escalas en diseño gráfico.

La escala de los diferentes elementos de un diseño ejerce un gran impacto en la forma en que el público ve y encuentra sentido a una composición. Al jugar con el tamaño relativo de los diferentes componentes de un diseño, se puede definir un punto de foco, resaltar áreas importantes y, en última instancia, guiar la mirada de los espectadores en el recorrido de la obra. 

La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño (aunque muchas personas tienden a emplear estos términos indistintamente al hablar de diseño, como cuando piden «hacer un logotipo más grande»). El tamaño hace referencia a una medida absoluta (por ejemplo, la hoja de papel de 8 pulgadas por 11 pulgadas), mientras que la escala alude a la relación directa entre los elementos de un diseño (por ejemplo, el círculo es dos veces más grande que el cuadrado). 

Se puede usar la escala para crear una jerarquía visual para un diseño. Cuando en una composición se muestra un elemento en una escala relativamente más grande que los demás, nuestra mirada se dirige naturalmente hacia allí. 

 

Enmarcado

Este diseño súper caprichoso extiende el marco más allá del texto y lo incorpora en una correa para perros.

Los marcos pueden ser sutiles, pero una vez que entrenes tus ojos para buscarlos, comenzarán a aparecer en todas partes.

Los marcos organizan información y crean jerarquía para el ojo y resaltan la información más importante para el espectador. Pueden ser bonitos y decorativos o básicos y utilitarios. Los marcos también ayudan a definir formas en el espacio en blanco de una página.

 

Tipografía

La tipo audaz y estilizada crea un diseño memorable que ganó el premio Best Brand Award.

La tipografía es un elemento importante del diseño porque literalmente transmite el mensaje que deseas comunicar. Pero la tipografía también puede ser más que palabras: si se usa de manera intencional, esta también puede ser un elemento visual llamativo o una forma, así como proporcionar estructura entre el contenido y las imágenes.

Conclusión: ¡Hora de experimentar!

Los diseñadores gráficos usan la mayoría o la totalidad de estos elementos de diseño mientras son guiados por un conjunto de principios, conocidos como los principios del diseño. Si los principios del diseño son las instrucciones, los elementos son las herramientas.

La mejor manera de dominar estos elementos es experimentar. ¡Una vez que vea que algo tan simple como hacer un ligero ajuste en el esquema de color o agregar una forma puede ser el a-ha! En el momento en que eleve su diseño, estará en camino de crear composiciones más significativas y efectivas.

 

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