Guía del diseñador: Uso del contraste en Diseño Gráfico

¿Cómo usar el contraste en el Diseño Gráfico?

 

Lo opuesto a la similitud es la diferencia, o como los diseñadores llamamos a esta última, el contraste. Contrastar implica una comparación entre elementos distintos con la particularidad de que la diferencia debe ser grande. Mientras más grande la diferencia, mayor el contraste. Como dice Robin Williams en su libro The Non-Designer’s Design Book:

“El contraste es creado cuando dos elementos son diferentes. Si los dos elementos son algo diferentes, pero no mucho, entonces no tienes contraste, tienes conflicto.”

De esta reflexión se desprende la principal función del contraste: distinguir lo principal de lo secundario para que no compitan y por lo tanto, orientar la mirada de la audiencia. Para que el contraste haga bien su trabajo, es necesario que los elementos que no son iguales se vean bien diferentes, no apenas diferentes.

Toda pieza bien diseñada tiene un elemento dominante. Esto aporta claridad a nuestro diseño y ayuda a la audiencia a entender cuál es el foco de la composición y dónde comenzar a mirar. Por el contrario, un contraste bajo puede establecer el foco en donde no corresponde. El resultado es la ambigüedad de la diapositiva y consecuentemente, la confusión del observador.

 

Contrastar implica no ser tímido

La regla que debemos recordar dice que para que el contraste sea efectivo, debe ser grande. En estos casos no hay lugar para la timidez: es necesario exagerar para contrastar bien. Al hacerlo no solo estaremos aportando claridad al mensaje visual sino que también lo haremos más atractivo. Este contraste puede lograrse manipulando diferentes ítems en la composición. En la próxima entrada veremos distintas maneras de lograrlo.

 

Tipos de Contraste

 

CONTRASTE CON EL TAMAÑO

Elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño es otro método.

 

CONTRASTE DE FIGURA

Comparación de dos o más figuras con formas diferentes. Ej: entre figura organica/inorganica, simple/compleja, curva/recta, simetrica/asimetrica, etc.

 

CONTRASTE DE ESCALA

Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las formas. Se utilizan tambien, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales. ej: entre lo grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.

 

 

CONTRASTAR CON EL COLOR

El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste. Tenga cuidado con el valor de los colores también. Por ejemplo, colores de armonización (adyacentes entre sí en la rueda de color) pueden aparecer fusionado si no hay suficiente diferencia en los valores de cada color.

 

CONTRASTE DE TONOS

Se oponen colores claros a otros oscuros.

 

CONTRASTE DE TEMPERATURA

Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.

 

CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS

Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático.

 

CONTRASTE DE SATURACIÓN

Se produce al tener un tono puro, al saturarlo con blanco, gris o negro, perdiendo luminosidad al añadirle negro, variando su saturación si se le agrega blanco, variando también su matiz.

 

CONTRASTE SIMULTÁNEO

Produce que nuestro ojo exija al cerebro un color complementario, ante un color dado, si no, el cerebro inventa un color para tener un equilibrio. También provoca que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del color que lo rodea.

 

CONTRASTE DE TEXTURA

Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc.

 

CONTRASTE DE APARIENCIA

Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.

 

CONTRASTE DE COLOCACIÓN

Se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la forma.

 

CONTRASTE DE CANTIDAD

Hace referencia a la densidad y dispersión de las formas.

 

UTILIZAR ELEMENTOS DE CONTRASTE OBVIO

Otros métodos de creación de contraste incluyen el uso de la textura, forma, la alineación, la dirección, el movimiento. Recuerde, la clave es usar una diferencia sustancial. Un cambio de tamaño de letra que es apenas perceptible y colores que están demasiado cerca en el valor se parece más a un error que un intento de dar énfasis o interés.

 

CONTRASTE EN TIPOGRAFÍA

Tipografía de contraste que puede utilizar tamaño, valor y color para crear contraste en tratamientos tipográficos.

  • Añadir negrita o cursiva para crear contraste.
  • Mezclar tipografía grande con letras pequeñas.
  • Combinar con tipo serif  con sans serif para crear el tipo de contraste.
  • Set de porciones de texto en colores contrastantes o variando los valores.
  • Los cambios en la alineación de tipografía crean contraste al igual que el crear espaciamiento en la tipografía como interletraje extrema para titulares.

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ALGUNAS MANERAS DE UTILIZAR ELEMENTOS DE CONTRASTE

  • Añadir interés visual a un diseño de columnas con alto texto mediante el uso de fotografías grandes o de forma irregular.
  • Una serie de imágenes estáticas con una sola imagen que muestra el movimiento va a atraer la mirada a la imagen de contraste.
  • Alinear el texto a la izquierda, estableciendo subtítulos alineados a la derecha en una columna adyacente.
  • Típicamente, un diseño puede emplear una combinación de 2 o más elementos de contraste.

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