Los 10 mejores documentales de diseño que debes ver durante la cuarentena

Estos documentales de gran calidad aparte de acompañarte durante la cuarentena, te inspirarán y ayudarán a ser más creativo.

Con la llegada de la pandemia de coronavirus que azota al mundo, nuestra forma de vivir ha cambiado de manera drástica y la implementación de cuarentena en la mayoría de países afectados como medida para evitar más contagios ha hecho que muchas personas pasen horas y horas dentro de sus casas.

Para acompañar en estos momentos a muchos creativos alrededor del mundo y para mantener su mente ocupada en cosas productivas hemos recopilado una selección de material audiovisual de diseño que todo diseñador debe ver durante la cuarentena y que lo acercarán a grandes figuras del mundo del diseño gráfico.

La mayoría de estos documentales de alta calidad puedes encontrarlos en Netflix, pero también en otras plataformas de streaming incluyendo Amazon Prime o Vimeo, pero para ahorrarte tiempo, en cada encabezado hemos colocado el link para que puedas acceder a ellos de manera directa.

 

1. Abstract: The Art of Design (temporada 2)

Creado por el ex editor en jefe de Wired Scott Dadich, la serie documental Abstract: The Art of Design ofrece ocho perfiles independientes de diseñadores y creativos destacados. Cada uno tiene alrededor de 40 minutos de duración, magníficamente filmado y bellamente editado. E incluso si no crees que te interesará el perfil individual, pronto serás absorbido por su mundo. 

Tampoco es solo un ejercicio de golpes de espalda. Hay una gran cantidad de información e información en el camino, ya que cada creatividad revela su proceso y los desafíos que enfrentan en su trabajo. En resumen, si ves un programa de Netflix este año, hazlo este. 

La primera temporada, que se emitió por primera vez en 2017, presenta a la diseñadora gráfica Paula Scher, la ilustradora Christoph Niemann, la diseñadora de calzado Nike Tinker Hatfield, la diseñadora escénica Es Devlin, el arquitecto Bjarke Ingels, el diseñador automotriz Ralph Gilles, el fotógrafo Platon y la diseñadora de interiores Ilse Crawford. 

 

2. The Creative Brain 

A todos nos gustaría ser más creativos y productivos en nuestro trabajo, pero a menudo nos cuesta hacerlo en la práctica. The Creative Brain es un documental perspicaz de 52 minutos que tiene como objetivo ayudarnos a encontrar un camino a seguir.

El neurocientífico y autor más vendido, David Eagleman, toma como punto de partida la idea de que "la creatividad no significa crear algo de la nada. Significa remodelar algo que ya existe". 

Para descubrir cómo funciona eso en realidad, se encuentra con profesionales consumados de todo el espectro creativo, desde la cerámica hasta la nanotecnología, y trata de desentrañar su proceso creativo de una manera lógica. Los resultados son realmente fascinantes y te harán pensar en tu trabajo de diseño gráfico de una manera completamente nueva.

 

3. Minimalism: A Documentary About the Important Things

En este momento, el minimalismo es una gran tendencia en diseño gráfico, desde interfaces de aplicaciones hasta logotipos. Pero, ¿de qué se trata realmente el minimalismo y cómo puede hacer que mejore sus ideas creativas, en lugar de simplemente hacer que se vean como todo lo demás?

Minimalismo: un documental sobre las cosas importantes es un documental de 2016 de Matt D'Avella que examina las raíces del minimalismo como una reacción al consumismo moderno y la sobrecarga de los medios, y cómo se deja pasar a nuevos movimientos, como la ordenación y formas de vida simplificadas. 

Es importante tener en cuenta que este documental, que dura 1 hora y 18 minutos, en realidad no habla sobre el uso del minimalismo en el diseño gráfico. Pero lo ayudará a comprender mejor de dónde proviene la tendencia minimalista y por qué tiene una resonancia cultural en la sociedad actual.

 

4. PressPausePlay

PressPausePlay es un documental que gira alrededor de las siguientes preguntas: ¿Democracia cultural o cultura de la mediocridad? ¿La cultura democrática significa mejor arte en el cine, la música y la literatura, o es el verdadero talento el que vale en el vasto océano digital de la cultura de masas? La revolución digital de la última década ha desatado la creatividad y el talento de una forma sin precedentes, con oportunidades limitadas, y esto hace muy interesante realizar un análisis exhaustivo sobre sus condiciones y características actuales. También contrasta el arte de los 90 con el arte del nuevo milenio, exponiendo las diferencias y sus consecuencias.

La película fue rodada entre agosto 2009 y enero 2011, y recoge más de 150 horas de entrevistas con algunos creativos y pensadores de diferentes sectores y de varios países, que intentan reflejar el estado de la cultura digital en la actualidad. El documental ha sido realizado por la agencia House of random y está disponible de forma gratuita en Vimeo.

 

5. Rams

Rams es el último de la serie de documentales de diseño de Gary Hustwit, y sigue películas anteriores como Helvetica y Objectified.

Pinta un retrato del gran diseñador industrial Dieter Rams, cuyos "10 principios de diseño" se encuentran entre las primeras cosas que los estudiantes aprenden en el Diseño 101.

La película de Hustwit incluye extensas entrevistas con Rams, así como el análisis de sus principios y muchos de sus famosos diseños para Braun y Vitsoe. 

 

6. Graphic Means

Después del auge de la imprenta en la Edad Media, muy poco cambió fundamentalmente la producción de gráficos impresos hasta el advenimiento de la computadora y las herramientas de diseño digital a partir de la década de 1970. 

Graphic Means presenta una historia del diseño gráfico a través de la lente de cómo la industria se desarrolló tecnológicamente a fines del siglo XX. Explora cómo las nuevas herramientas transformaron no solo el diseño gráfico, sino también una cultura más amplia, y democratizaron los medios de producción del diseño gráfico en el proceso.

 

7. Floyd Norman: an animated life

Ahora tiene 83 años, Floyd Norman es un animador, escritor y artista de cómics estadounidense que ha trabajado para casi todos los grandes jugadores en el negocio, incluidos Disney, Pixar y Hanna-Barbera. 

En 1956, se convirtió en el primer animador afroamericano de Disney. Luego, después de la muerte del fundador Walt Disney, se fue para comenzar su propia compañía, que produjo películas de historia negra para escuelas secundarias.

Este intrigante documental, Floyd Norman: An Animated Life , se realizó en 2016 y muestra cómo Norman continúa impactando en la industria y luchando contra el envejecimiento. Con una duración de 1 hora y 34 minutos, es una historia increíble de un hombre que se presenta humilde pero encantador, increíblemente creativo pero modesto y poco apreciado: una inspiración, en resumen, para todos nosotros.

 

8. I am Sun Mu

A muchos diseñadores gráficos les gusta describir su trabajo como "nervioso" y "arriesgado". Bueno, solo para ponerlo en perspectiva, aquí está la cautivadora historia de alguien que realmente arriesga todo por su trabajo.

Sun Mu trabajó como artista de propaganda en Corea del Norte antes de huir a Corea del Sur en la década de 1990. Hoy, crea arte satírico sobre el régimen de Kim Jong Il que parodia el estilo de propaganda que una vez le encargaron crear. 

En 2014, se embarcó en lo que muchos vieron como un movimiento arriesgado: una exposición individual de su trabajo en China, el mayor aliado de Corea del Norte. La película documental I am Sun Mu, que dura 1 hora y 27 minutos, sigue los eventos mientras Mu prepara su espectáculo encubierto, antes de que un giro inesperado de los eventos lo ponga a él y a sus amigos y familiares en peligro.

 

9. The Toys that Made Us

Muchos de nosotros encontramos nuestra primera apreciación real por el diseño, aunque subconsciente, a través de la interacción con nuestros juguetes infantiles. Es un amor que a menudo se queda con nosotros a lo largo de nuestras vidas. 

Y la peculiar serie documental The Toys that Made Us , que analiza la creación de algunas de las franquicias de juguetes más emblemáticas del mundo, es una excelente manera de pensar en el diseño de una manera nostálgica y familiar, y proporciona nuevas ideas sobre lo que entra en la elaboración de un clásico.

Sus episodios de 40-50 minutos de duración investigan todo, desde Star Trek y Transformers hasta LEGO y Hello Kitty. Al hacerlo, esta serie va más allá de lo superficial y realmente profundiza en cómo se conciben, diseñan y fabrican los juguetes. 

 

10. Jeremy Scott: The People's Designer  

Dirigida por Vlad Yudin y con una duración de una hora y 48 minutos, Jeremy Scott: The People's Designer es una película documental que muestra la vida y el trabajo del diseñador de moda estadounidense Jeremy Scott. Conocido por sus diseños para Adidas y Moschino, Scott también ha trabajado con innumerables celebridades, y muchos de ellos contribuyen aquí, incluidos Miley Cyrus, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, Rita Ora y Paris y Nicky Hilton.

Trazando su viaje desde las humildes raíces en una granja de Missouri hasta el director creativo de Moschino, este documental de 2015 destaca el hecho de que, a pesar de su éxito, los diseños de Scott han tenido críticas mixtas a lo largo de su carrera, un hecho que claramente lo irrita. Es un recordatorio fascinante de que, por bueno que seas, cada diseñador tiene que lidiar con las críticas y las personas que no entienden tu trabajo. 

 


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