Los Mejores Documentales sobre Diseño que debes conocer

Los Mejores Documentales sobre Diseño que debes conocer

 

La inspiración puede llegar de cualquier parte, pero es importante siempre estarla buscando. El diseño es y está en todo. Desde tipografía, publicidad, arquitectura, fotografía e ilustración, hasta papiroflexia, el desarrollo de videojuegos y la incorporación de la tecnología a la industria creativa. La disciplina, inserta en la cotidianidad, permea la actividad del ser humano.

En la última década, el diseño ha encontrado en el género documental una potente herramienta de difusión para mostrar al mundo tanto su faceta cultural como la empresarial.

A continuación compartimos de manera cronológica una selección con los mejores documentales que reflexionan el hacer del diseñador y su efecto en la comunicación y cultura visual contemporánea. Los videos, en español o inglés, fueron realizados en la última década y pueden ser vistos en línea. 

 

Helvetica, Gary Hustwit (2007)

Película independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual: ¿Cómo ha influido este tipo de letra en la vida cotidiana? El análisis de la proliferación de Helvetica, como parte de una conversación más amplia, invita a reflexionar en torno a su concepción, ideología, historia y aplicaciones. Hustwit entrevista a importantes diseñadores gráficos —Massimo Vignelli y Cyrus Highsmith, entre otros; y proporciona ejemplos visuales de la fuente, en carteles, estaciones de metro, revistas y señalética, que evidencian su capacidad comunicativa.

 

In search of Moebius: Jean Giraud, BBC 4 (2007)

Producido por la BBC 4, este documental da cuenta de la vida y obra de Jean Giraud, ilustrador de francés que adquirió fama bajo el pseudónimo Moebius, cuya influencia artística se extiende más allá de la ilustración y el diseño. Incluye entrevistas con Giraud, así como Stan Lee, leyenda de Marvel Comics, y los artistas estadounidenses de comic Jim Lee y Mike Mignolia, entre otros.

 

Artist Series, Hillman Curtis (2008)

Entre el cortometraje y el documental, Hillman Curtis ofrece una visión del trabajo de importantes diseñadores, firmas y estudios, ya sea por medio del diálogo o entrevistas. Algunos de los creativos que aparecen en los episodios de las series son David Carson, Malcolm Gladwell, James Victore, Paula Scher, Stefan Sagmeister, Milton Glaser y la firma Pentagram. A continuación una selección de ocho episodios, toda la serie está disponible en hillmancurtis.com.

 

Between the Folds, Vanessa Gould (2008)

El premiado documental de Vanessa Gould narra la historia de diez artistas, científicos y matemáticos que han abandonado su actividad para dedicarse de lleno a reimaginar el milenario arte del plegado de papel. Para Gould se trata de narrar “el potencial de un cuadrado de papel sin cortes” y de cómo la posibilidad de transformar la hoja, de dos dimensiones, en algo de tres, ha cautivado e inspirado a proyectar de forma no convencional la papiroflexia: reinterpretar el mundo en papel, con una mezcla de sensibilidad y expresividad.  Inicia en el minuto 4:28.

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Milton Glaser: To Inform and Delight, Wendy Keys (2008)

Este documental permite apreciar la vida y obra del legendario diseñador gráfico Milton Glaser, famoso por ser co-fundador de la publicación New York Magazine, haber creado el logo “I ♥ NY” y el poster psicodélico de Bob Dylan. El título del documental responde a una frase de Glaser: “El propósito del arte es informar y deleitar”. Desde el diseño de periódicos y revistas, espacios interiores, logos e identidad de marca, hasta sus célebres impresiones, dibujos, posters y pinturas, el documental ofrece una sustanciosa apreciación del prolífico trabajo de Glaser y captura su ilimitada capacidad creativa.

 

Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman, Eric Bricker (2008)

Visual Acoustic presenta la vida y obra de Julius Shulman, reconocido fotógrafo de arquitectura, cuyas imágenes promovieron el trabajo de Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner y Frank Gehry. A través de su legado fotográfico se aprecia, a modo de crónica visual, la evolución del movimiento moderno y la incorporación de temas arquitectónicos en la cotidianidad de la cultura estadounidense.

 

Art and copy, Doug Pray (2009)

Pray revela el trabajo de los creativos de publicidad más relevantes de la actualidad en E.U.A. y el proceso de diseñar campañas icónicas como “Just do it”, “Think different” y “Got Milk?”. El documental presenta entrevistas con las personas detrás de estas ideas y la inspiración que dio lugar a ganancias millonarias. Un documental que reflexiona en torno a la intrínseca relación de los negocios, el arte y la psicología humana.

 

Presspauseplay, David Dworsky y Víctor Kôhler (2011)

Dworsky y Kôhler documentan cómo distintos creativos utilizan la tecnología para la producción visual, sonora y textual de su obra. Las entrevistas que realizan permiten apreciar una amplia variedad de opiniones con relación a la cultura digital. Moby, Sean Parker, Lena Dunham, Anne Hilde, Hank Shocklee, Mike Masnick, Bill Drummond y Robyn, son algunos de los creativos que comparten su punto de vista. Así, el filme cuestiona los efectos de la democratización de la tecnología durante la última década y hace una revisión en torno a las ilimitadas posibilidades creativas  y los nuevos retos que ofrecen los medios digitales.

 

Indie Game: The movie, Lisanne Pajot y James Swirsky (2012)

¿Cómo se hace un videojuego? Pajot y Swirsky siguen la jornada de desarrolladores de video juegos independientes en las últimas fases de su creación, su finalización y el proceso de comercialización. El documental presenta el abanico de emociones que acompañan un arduo y, a veces, obsesivo proceso de trabajo que es mucho más solitario de lo que parece. Los diseñadores de juegos que aparecen son Edmund McMillen y Tommy Refenes (Super Meat Boy), Phil Fish (FEZ) y Jonathan Blow (Braid).

Disponible en Netflix.

Lisanne Pajot y James Swirsky, Indie Game: The movie (2012)

 

*Mención especial

The History of Typography, Ben Barrett-Forrest (2013)

Aunque no se trata de un documental, incluimos este corto de animación y stop motion de papel, realizado por el diseñador canadiense Ben Barret-Forrest, en el que de forma lúdica se realiza un recorrido histórico por la creación, transformación y evolución de la tipografía: 291 letras de papel, 2,454 fotografías y 140 horas de trabajo. Para conocer más del creador, se puede visitar su página web.

 

Print the Legend, Clay Tweel y Luis López (2014)

Película documental que se enfoca en la (r)evolución de la impresión 3D. Profundiza en el desarrollo de esta industria y hace mención de importantes compañías, como MakerBot, Formlabs, Stratasys y 3D Systems. Adicionalmente, se explora la relación entre este tipo de impresión y el movimiento que defiende el derecho a portar armas en E.U.A., ampliamente defendido y promocionado por Cody Wilson, quien es entrevistado al respecto. 

Disponible en Netflix.

Clay Tweel y Luis López, Print the Legend (2014).

 

Abstract: The Art of Design (2017)

¿De dónde viene el buen diseño? ¿Es una inspiración que toma impulso y arrastra la mano de su creador por el papel? ¿Es un manifiesto práctico de cuánto pueden convivir lo útil y lo bello?

Abstract toma el diseño y lo desgrana en sus partes: la necesidad, el impulso, la imaginación, la producción en masa. La cadena Netflix estrenará una serie documental que, a grandes rasgos, se parece a Chef's Table pero, en lugar de cocinas, presenta mesas de trabajo con lápices, escuadras, colores y computadoras. Un diseñador expone su filosofía y arte en cada episodio.

“Puedo imaginar que están pensando, porque he visto muchos documentales de diseño”, escribe el otrora editor de la revista Wired y uno de los cineastas detrás del ambicioso documental de ocho capítulos, Scott Dadich. “Hay entrevistas con poca luz, largas tomas de paisajes con música insulsa. La mayoría son limpios, minimalistas y sumamente aburridos. No estamos haciendo eso”.

Abstract presenta diseñadores de ocho disciplinas diferentes: diseño gráfico (Paula Scher del famoso estudio Pentagram); fotografía (Platon, famoso por su trabajo de retrato y colaboraciones con The New Yorker ); ilustración (Christoph Niemann, conocido autor de libros para niños); diseño de automóviles (Ralph Gilles de Chrysler); arquitectura (Bjarke Ingels de BIG); diseño de interiores (Ilse Crawford, fundadora de Studioilse); diseño de escenografía (Es Devlin, conocida por trabajar las pasarelas de Louis Vuitton) y diseño de zapatos (Tinker Hatfield de Nike).

Disponible en Netflix.


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