Lo bueno de las tendencias en diseño gráfico es que cada año llega con la oportunidad de un reinicio. Y dada la forma desafiante que vivimos durante el 2020, las tendencias de diseño de 2021 pueden ofrecernos el mayor respiro de aire fresco hasta ahora.
Si bien las tendencias pasadas fueron impulsadas por la promesa de una nueva década, tomando prestado de la ciencia ficción y la tecnología futurista, las tendencias de diseño gráfico para 2021 están poniendo a las personas primero. Recopilando opiniones de diseñadores gráficos alrededor del mundo, y sus predicciones, que van desde el simbolismo clásico hasta los elementos de la naturaleza y la pintura analógica, todos señalan tendencias que se basan en el aquí y ahora.
El diseño gráfico se trata de transformar lo cotidiano en algo especial, así que echemos un vistazo a cómo los diseñadores de 2021 están influyendo en la trayectoria de esta década.
Principales tendencias en diseño gráfico que se harán notar en 2021:
Diseño con conciencia social
Como el comienzo de una nueva década, parece apropiado que 2020 sea el año en que el mundo comprendió cuánto necesitaba cambiar. Desde la atención médica hasta el ambientalismo, pasando por Black Lives Matter y la preparación para una pandemia, 2020 puso al descubierto los muchos desafíos que vendrán. La buena noticia es que este conflicto podría ser un punto de inflexión, siempre que todos hagan su parte.
Con esto en mente, los diseñadores de todo el mundo están dando un paso al frente para contribuir con su talento para el mejoramiento de su comunidad. Hemos visto esto en el aumento de las letras creativas a mano que transmiten mensajes de unidad, responsabilidad y consejos. Vienen en forma de arte de protesta. Vienen en ilustraciones que personalizan el uso de máscaras. Ya sea a través de obras de caridad o proyectos de diseño personal, 2021 se perfila como un año fundamental en el que el diseño se involucra.
Elementos de la naturaleza
No hay forma de evitarlo: muchas personas pasaron gran parte de este año encerradas en el interior de sus hogares. Eso sería el doble para los diseñadores que podrían haber experimentado que su estilo de vida autónomo de trabajo desde casa comienza a parecerse al confinamiento solitario. Puede que no sea una sorpresa entonces que el mundo exterior se esté abriendo camino dentro de los diseños gráficos de 2021.
Ya sea que esta tendencia se manifieste en forma de patrones frondosos, esquemas de colores en tonos tierra o ilustraciones de vistas impresionantes, el diseño gráfico se está volviendo verde. La mejor parte de esta tendencia es que vemos que va más allá de los productos orientados al medio ambiente.
El efecto de las imágenes de la naturaleza es impartir serenidad, renovación y crecimiento, todo lo cual anticiparemos sin aliento en 2021.
Infusión de bellas artes
Siempre ha habido una separación entre las bellas artes y el diseño, pero 2021 se preocupa menos por las fronteras tradicionales. Como resultado, estamos prediciendo que las técnicas pictóricas como las pinceladas acrílicas y el expresionismo abstracto llegarán a los estantes y pantallas de todo el mundo.
La pintura infunde diseños con variación de superficie y profundidad, lo que los hace parecer lo suficientemente reales como para tocarlos. Por esa razón, esta tendencia se combina bien con los productos físicos. Específicamente, dado que las bellas artes están asociadas con la cultura y la clase, es útil para productos que desean transmitir una elegancia del viejo mundo, como etiquetas de vino y envases de cosméticos.
Futurismo Retro
El retro futurismo, los sueños de ciencia ficción de una era pasada, es atractivo por las formas espectaculares en las que el pasado se equivocó. A estas alturas, se esperaba que tuviéramos autos voladores, pistolas de rayos y criadas robot. En cambio, tenemos solo IA como Alexa o Google Assistant.
Pero a través de los tiempos, el retro futurismo como estilo visual ha prevalecido debido a su imaginación audaz con una perspectiva sorprendentemente optimista, al menos más que nuestras visiones actuales de fatalidad en series como Black Mirror. Los retro futuristas creían en el progreso humano, hasta el punto de que ni siquiera los temibles marcianos verdes en platillos voladores serían rivales para nuestro ingenio científico.
Estilísticamente, este optimismo encuentra su expresión a través del énfasis en los colores brillantes, la tipografía inspirada en las computadoras y las curvas, desde cascos espaciales de pecera hasta arcos y cúpulas. En lugar de devolvernos a un pasado idealizado, el retro futurismo de 2021 promete transportarnos a los buenos viejos tiempos de los días por venir.
Cómics y arte pop
Como un archienemigo, los estilos de diseño del pasado nunca mueren realmente. Y este año, los diseñadores gráficos están resucitando los colores granulados, el entintado pesado y las líneas de acción de los cómics antiguos.
Nacidos de una era de tecnología de impresión primitiva, los cómics a menudo usaban medios tonos o sombreado de puntos simplificado para representar el color. Hoy en día, este enfoque puede dar nueva vida a las tendencias minimalistas modernas, como el diseño plano a través de la textura granulada y la profundidad. Del mismo modo, los diseñadores web pueden romper la cuadrícula con paneles inclinados y formas sesgadas para crear una sensación de drama y movimiento.
Aunque los superhéroes vestidos con spandex no son esenciales para esta tendencia, los diseñadores de 2021 están recurriendo a la textura y las técnicas ilustrativas de sus novelas gráficas para rescatar el diseño moderno. Excepto por cómics sans. Nada rescatará eso.
Representando personas reales
El movimiento Black Lives Matter representa un momento decisivo de protesta mundial sin precedentes. Tenemos la esperanza de que sea solo el comienzo de un nuevo examen del prejuicio sistémico y de que su impacto continúe extendiéndose por todas las industrias en 2021, incluido el diseño gráfico.
Ya hemos visto a los diseñadores esforzarse por deshacerse de los modelos en favor de personas reales y diversas en la ilustración y la fotografía de archivo. Imaginamos que esto irá aún más lejos en 2021, más allá de la mera inclusión para la celebración. Vimos diseñadores de color animados en la inmediatez de las protestas de BLM, y el resultado fue un retrato de hombres y mujeres negros en escenarios y poses poderosos e inspiradores.
Si hay algo que el diseño debe evitar es la uniformidad. Resaltar diversas culturas, tonos de piel, edades e identidades representa una oportunidad emocionante para hacer diseños que, como personas reales, son verdaderamente únicos.
Personajes extravagantes
El buen diseño puede contar una historia. El gran diseño hace que esa historia sea inolvidable. Para 2021, muchos diseñadores gráficos buscan deshacerse de las imágenes abstractas en favor de personajes extravagantes. Y cuanta más personalidad encarnan estos personajes, más memorables se vuelven.
La ilustración conceptual se encuentra en el corazón de esta tendencia, proporcionando no solo poses de personajes sino personalidad en forma de un enfoque dibujado a mano. Es por eso que estos estilos pueden variar desde el rayado cruzado detallado hasta las formas, líneas y colores simplificados de los dibujos animados modernos. Los conceptos mismos —animales con traje y sushi antropomórfico— señalan el tan esperado regreso del humor y la rareza en los próximos meses.
Desenfoque y granulado
Los degradados y las transiciones de color han sido una tendencia popular desde hace algunos años. En 2021, muchos diseñadores buscarán desviarse por una nueva tangente: hacia fondos aún más borrosos y mezclados. Agrega un filtro de grano, y estos diseños logran caminar en la línea entre sentirse transitorio y real al tacto.
El beneficio de esta tendencia es que permite que los elementos en primer plano, como la tipografía en negrita o las imágenes evocadoras, resalten sobre un fondo casi imperceptible. También prospera en contextos más sombríos en comparación con los alegres gradientes de antaño. Hay un grunge y una suciedad inherentes a las texturas granulosas, y una imagen borrosa puede evocar sombras y lo invisible. Esta tendencia es un estado de ánimo, y esperamos verla cada vez más como la herramienta de elección para diseños con un lado oscuro.
Psicodelia abstracta
La psicodelia tiene sus raíces en la escena musical y artística de los años 60. Se asocia a los alucinógenos y la experimentación creativa en el contexto de la agitación social: en resumen, la apertura de la mente. En contraste desde entonces hasta ahora, parece encajar con los tiempos: las imágenes caóticas de la psicodelia que fomentan la libertad, la sensación de que los diseñadores ya no están sujetos a las limitaciones tradicionales.
En 2021, los diseñadores gráficos revivirán la psicodelia a través del color excesivo y abstracciones intensamente intrincadas que marearían al propio MC Escher. Estos son diseños que cobran vida propia, tanto en sus explosivos arreglos como en su complejidad, en la medida en que no hay dos visiones iguales.
Si bien las formas distorsionadas y las imágenes confusas pueden ser el punto, la simetría puede hacer que incluso las composiciones más complicadas se sientan estables. Es como si esta nueva psicodelia sugiriera que hay formas de mantenerse enraizado incluso en las circunstancias más absurdas.
Renacimiento del símbolo
En el diseño, las pequeñas cosas importan. Las barras de colores en una pancarta ondulante pueden unificar una nación, y una forma tan simple como un octágono rojo puede salvar vidas en una intersección concurrida.
Históricamente, símbolos como estos se han referido a la universalidad. Tanto si se trata de transmitir advertencias como de identificar una causa bajo una iconografía compartida, el poder de los símbolos clásicos reside en su capacidad para trascender el lenguaje. Los diseñadores están aprovechando este poder en 2021 para crear íconos aspiracionales de resiliencia, crecimiento y empoderamiento.
Lo hacen incorporando de manera creativa símbolos de poder reconocibles, como diosas, estrellas y leones estoicos. También estamos viendo a los diseñadores modernizar motivos visuales clásicos, como el escudo medieval de Eliza Osmo o el marco vitral de tinta svart. A través de símbolos clásicos, los diseñadores están dando forma a los talismanes que necesitaremos para alejar la desesperación el próximo año.
Surrealismo impecable
El "surrealismo" es uno de esos términos artísticos que la gente tiende a asociar con lo inescrutable: imágenes sin sentido para diseño. Pero lo que la gente suele olvidar es que contiene la palabra "realismo". Lo real se entrelaza con lo surrealista, y en ningún año se sintió más profundamente que en 2020, cuando las pandemias de la ciencia ficción se convirtieron en nuestra forma de vida.
Los diseñadores gráficos están expresando esta ansiedad a través de collages surrealistas, donde imágenes que serían normales por separado se vuelven extrañas cuando se combinan. Un hombre con cabeza de manzana puede ser normal del cuello para abajo y una piscina en el patio trasero puede contener una cadena montañosa completa.
La ilusión es perfecta, lo que dificulta separar una imagen de otra. El efecto es saludar a los extraños con indiferencia, aceptar combinaciones imposibles como una. Como enfoque de alto concepto, esperamos ver esta tendencia con más frecuencia en medios centrados en imágenes, como carteles, carátulas de álbumes y portadas de libros.
Conclusión
Como comienzo de una década, el año pasado puede haber resultado ser una decepción. Pero los diseñadores gráficos de 2021 están decididos a darle la vuelta a su manera. Fuera de la tragedia, nos están dando personajes irreverentes. Por autoaislamiento, nos están dando naturaleza. Y fuera de la confusión, nos están dando nuestros símbolos de habla. Cada año las tendencias de diseño gráfico siempre traerán cambios, y son los diseñadores quienes determinarán si eso es para bien o para mal.
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