Un logotipo no es solo la cara de una empresa, sino también un símbolo de la época en la que fue creada.
Reconocer las tendencias en diseño de los logotipos es una parte esencial para elegir un estilo de diseño de logo que se sienta fresco y relevante, y no hay mejor momento para seguir el camino que el comienzo del nuevo año.
A continuación, compartimos varias tendencias de logotipo que creemos que estarán de moda en 2018.
1. Logos Responsivos con contenido contextual
Estamos viviendo una época en la que los diseñadores de logotipos no solo deben crear diseños estéticamente agradables, sino que también deben tener una comprensión profunda de los diferentes contextos en los que se pueden aplicar esos diseños. Carteles, tarjetas de presentación, letreros, instalaciones, anuncios y empaques son solo algunos ejemplos de lugares donde puede terminar un logotipo. En 2018 hay que mantener los ojos bien abiertos para una mayor conciencia del contexto en el diseño del logotipo.
via Studio Mast.
via Snøhetta.
Logo design by ludibes.
Se puede ver un ejemplo excelente de en el diseño del logotipo de Snøhetta para Kristin Jarmund Architects, que tiene la abreviatura "KJ - A", y le permite adaptarse a varios diseños sobre fondos fotográficos. De esta manera, el logotipo se adapta a los conceptos de arquitectura tanto metafórica como visualmente. Otro ejemplo sensato de conocimiento del contexto viene en el diseño del logotipo de Studio Mast para Loyal Coffee, que incluye varias iteraciones de ilustraciones basadas en líneas que se adaptan a las tazas de café, los menús y los paquetes de café en grano.
2. Inspiración arquitectónica
Si bien basar un diseño de logotipo en un diseño arquitectónico no es nada nuevo, está resurgiendo en popularidad de manera inteligente e innovadora. El espacio físico siempre ha sido importante al crear una identidad de marca (recordemos Starbucks y Apple). A medida que nos adentramos en un mundo cada vez más digital, los diseñadores están encontrando formas no solo de capturar el aspecto de los hitos arquitectónicos, sino también de cómo incorporar los conceptos detrás de la manifestación física de la marca a través de su interpretación visual. Por ejemplo…
via Savvy.
via Föda.
via Savvy.
via Ramin Nasibov.
Un maravilloso ejemplo de esta tendencia es el diseño del logotipo de Savvy para el concierto de Philip Glass en el Museo Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México. La forma del logotipo se extrae de la característica principal del edificio, la "Fuente paraguas", diseñada por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vásquez. Esta característica es, en esencia, una claraboya circular geométrica que permite que la luz se vierta alrededor de un gran pilar grabado. Es a la vez masivo e impactante, cualidades a las que se hace referencia en la representación en negrita y en blanco y negro del logotipo. Al mismo tiempo, el impacto del logotipo habla de las cualidades del trabajo de Philip Glass: su música es intensidad emocional y explora su relación con el espacio físico.
Otro buen ejemplo de diseño de logotipo basado en la arquitectura se puede ver en el trabajo de Föda para Undercroft, un bar de cócteles secreto debajo de una iglesia histórica. La barra se ingresa a través de un arco oscuro y luego baja por una pequeña escalera. Dentro del bar, hay múltiples estantes para almacenar licor y libros. El logotipo refleja muchos de estos aspectos arquitectónicos mediante la creación de niveles, con líneas que "apuntan" a la capa subyacente. La línea en ángulo en la "N" incluso insinúa la idea de una pequeña escalera.
3. ¡Diversión! (Reflejando energía y buena vibra)
La diversión es algo que vende tan bien como el sexo. Si bien la diversión siempre ha sido un elemento básico en el diseño de logotipos, ¡el estado actual de incertidumbre económica podría inspirar a las personas a contrarrestar la negatividad con diseños más divertidos que nunca! La diversión es difícil de resistir, y se presenta en forma de colores brillantes, buen estilo y personajes lindos. ¡Este año esperamos ver logotipos divertidos de todo tipo, lo que hace 2018 un año que te hará sonreír!
via Bedow. via Perky Bros.
Hay muchas maneras de crear diversión en un logotipo. Algunos de nuestros ejemplos favoritos del último año incluyen el diseño de A Friend Of Mine para Luxe Waihek, que contiene alegres personajes tipográficos personalizados (observa cómo la "e" hace una carcajada emoji), el logo de Bedow para Fable Skateboards, que contiene un monstruo sonriente caprichoso y el diseño de 99design para Cosmic Tea Co. que presenta a un astronauta sorbiendo té en el espacio.
4. Uso de metáforas al extremo
Las metáforas no son nuevas en el diseño de los logotipos, pero el alcance cada vez mayor de la curiosidad y la exploración creativa en la comunidad del diseño las ha convertido recientemente en un punto focal de profunda exploración creativa. Este año deberíamos ver a los diseñadores de logotipos usando las metáforas al extremo, con conceptos reflexivos e inteligentes que dan más profundidad a un logotipo que los visuales por si solos.
via Perky Bros.
logo by Dusan Klepic DK™.
logo by Arthean. logo via InHouse.
via A Friend Of Mine.
En los ejemplos anteriores, los diseñadores de Perky Bros han creado una metáfora dual perfecta para Run Mfg, donde un cordón no solo hace señas a una zapatilla de correr, sino que también representa caminos o rutas. Esto no solo explica lo que hace Run Mfg (ejecutar planificación / diseño de eventos), sino que también abre posibilidades creativas en la creación de marca.
También nos encanta cómo InHouse ha roto los caracteres tipográficos de "Pacific Potion" para crear un hermoso "diagrama de química". Esto crea una metáfora del vino como química, y funciona especialmente bien para una marca de vinos que presta una especial atención a los ingredientes, proporciones y ciencia en su proceso de elaboración del vino.
5. Técnicas experimentales en tipografía
Desde el estilo antiguo hasta sans serif, la tipografía siempre ha estado sujeta a la experimentación, desde el desarrollo de nuevas formas tipográficas hasta la modificación de tipos de letra preexistentes utilizando técnicas ilustrativas o fotográficas. Pero no termina ahí tampoco. El próximo año deberíamos ver experimentación continua en tipografía, con conceptos innovadores y nuevas realizaciones de cómo la tecnología preexistente puede aplicarse a este medio.
via Design by Tokyo.
echo effect by HeART. experimental 3D technique by Slav-che.
extreme negative space via Bond.
Es cuestión de ver cómo el tratamiento tipográfico para Kusumé utiliza un uso experimental, usando un proceso de umbral de línea (una técnica de umbral fechada destinada a imprimir fotografías en escala de grises usando solo tinta negra). Este uso creativo bastante técnico lleva a la tipografía a un nuevo nivel que se siente poco convencional, orgánico e intrigante, perfecto para un restaurante japonés de vanguardia.
En otro ejemplo experimental, HeART cambia la escala de cada letterform circular en el logotipo para crear un eco… si, un eco visual. Es una nueva técnica en tipografía que aún no hemos visto mucho y ¡es emocionante! Esperamos ver más de esto en 2018.
Por último, nos encanta cómo el diseño del logotipo de Bond para Heritage empuja las formas de letras rotas al extremo, donde la tipografía se "disuelve" en formas abstractas.
6. Logotipos basados en el uso de retículas
Las retículas han desempeñado el papel de columna vertebral en el diseño gráfico desde que Josef Müller-Brockmann expuso los fundamentos de la teoría sobre el tema en 1981. Las retículas tienen el poder de retratar la lógica, la teoría, el control y la perfección. En cierto sentido, es una tendencia que nunca termina, solo viene y se va en oleadas. En función de los diseños que hemos visto últimamente, podemos esperar una porción saludable de cuadrículas muy obvias en el diseño de logotipos este año.
via Bēhance.
via Fabio Ongarato Design. by ludibes for Riskby
via InHouse.
via Michael Leyman Bēhance. via A Friend of Mine.
Tomemos, por ejemplo, cómo las líneas que componen las letras tipográficas del logotipo de MOAA se convierten en la cuadrícula misma. O cómo el "enrejado" basado en la cuadrícula que se entrelaza a través de la tipografía del logotipo de The Modern Flower Co crea un maravilloso contrapunto a las curvas y remolinos de las formas de las letras. Por último, nos encanta cómo la cuadrícula en el logotipo de ABCraft habla de cuán fundamentales son la marca y los valores. ¡Espera a que la retícula aparezca de muchas maneras nuevas e interesantes en 2018!
7. Capas y enmascaramiento de patrones y colores
La superposición y el enmascaramiento son técnicas sofisticadas que implican el uso de patrones para revelar o contener contenido adicional dentro de las formas. A menudo es sutil y puede pasar desapercibido. Dicho esto, esta técnica tiene mucho espacio para la experimentación tanto en el enfoque abstracto como conceptual. Es por eso que estamos poniendo el foco en eso.
via Bedow.
via Bēhance.
via Snøhetta. via Dom Layton.
by Cross the Lime. via Tiffany Chan. by ~pinna~ for Valk.
Un ejemplo de enmascaramiento / capa, en el diseño del logotipo es el de Bedow para el fotógrafo Gustav Almestal, donde podemos apreciar capas de diferentes patrones abstractos detrás de la "G". En este ejemplo, la letra "G" no solo enmascara los patrones, sino que se convierte en una declaración sobre el lente o el ojo de Gustav Almestal. Adicionalmente, insinúa conceptos de luz y sombra. ¡Poderoso!
8. Uso de tipografías simples combinada con monogramas
Siempre habrá un lugar para los clásicos. Últimamente hemos visto un resurgimiento de tipos de letra sencillos y bien trabajados combinados con monogramas. Los diseñadores están perfeccionando sus habilidades con las tipografías clásicas del pasado, lo que implica prestar atención precisa a los parámetros básicos de la tipografía de logotipo: elección de tipo de letra, interletraje y espaciado entre letras.
by Tee™ for Jamestown Coffee Roasters. via Savvy.
via Bunch. via Perky Bros.
Arriba vemos algunos ejemplos brillantes de esta tendencia. El tipo de letra de Wagon Wheel es simple y sin modificaciones. Está claro que la elección del tipo de letra se hizo con cuidado: su personaje se ajusta al pasado (piensa en los vagones) pero también contiene aspectos del modernismo para llevar la marca a tiempos actuales. Además, observemos el kerning perfectamente equilibrado en el logo. Podemos asegurar que el kerning no se veía tan bien sin algún ajuste agudo.
En otro magnífico ejemplo, la tipografía elegida para Marohnić Tomek & Gjoić se relaciona con la era de la tipografía de principios de Monotype. El tipo de letra es hermoso por sí mismo, y cuando se trata con una mirada cuidadosa da como resultado un poderoso logotipo y monotipo que defiende la simplicidad clásica.
9. Formas geométricas fundamentales
La tipografía no es el único aspecto en el diseño de logotipos que recibe la simplificación en estos días. Las formas reales utilizadas en los logos también tienen un mayor enfoque en la geometría mínimal o la geometría creada con una actitud de menos es más. Cuando se observan algunas de las ventajas de este estilo, como la versatilidad de la marca, la facilidad de lectura y el impacto instantáneo, queda claro que ¡deberíamos ver más en 2018!
via Bond.
by ludibes. by zotov.Agency™ for FEEMO.
via Kurppa Hosk.
by Angstrom Alliance. via Bunch.
via Bunch.
Un gran ejemplo reciente de geometría minimalista se puede ver en el diseño del logotipo de Kurppa Hosk para la empresa de diseño de espacio de oficinas Ogeborg. El logotipo toma el concepto de un libro de muestras (comúnmente visto en la sección de pintura de las ferreterías) y lo convierte en una forma geométrica simple y reconocible. Los clientes que vean esta forma deberían comprender al instante que Ogeborg es una compañía que puede ayudarlos con el diseño de interiores.
Conclusión: 2018 será un año de tendencias de logotipo contradictorias
2018 parece ser un año interesante para las tendencias de diseño de logotipo. Vemos tanto la tipografía experimental como un retorno a lo básico. Vemos retículas simples y geometría, así como aplicaciones complejas y capas de colores y patrones. Parece ser un año en el que las fronteras se ven desplazadas, ¡y no podemos esperar a ver qué se les ocurre a los diseñadores del mundo!
Via: 99designs
