Tipografía, jerarquía de contenido y contrastes tipográficos para conseguir diseños que comuniquen correctamente de tal manera que lo importante consiga destacar de lo que no lo es.
En una era digital, las tendencias cambian y cambian constantemente. Esto es cierto en el campo del arte gráfico.
Hoy en día casi todos tenemos un perfil en alguna red social donde subimos nuestra foto, una pequeña biografía, creamos un álbum…
Como un lugar de ideas, diseño fresco e inspiración, Internet es un espacio en constante cambio y evolución. A medida que los diseñadores agregan nuevos elementos de imaginación todos los días, no hay duda de que el diseño está sujeto a cambios.
Los diseñadores gráficos también necesitan leer libros para aumentar su creatividad y conocimientos acerca de la creación y diseño.
Adobe Illustrator es un potente programa para la creación de toda clase de ilustraciones basadas en gráficos vectoriales.
El inicio de año esta a todo lo que da y el diseño es más importante y complejo que nunca.
Cuando iniciamos un trabajo de diseño, una de las preguntas que te haces al momento de diagramar es, que fuente o tipografía debo usar o elegir en mi diseño, y aunque tengamos una lista de fuentes favoritas o que más usamos, sabemos que no todas siempre encajan al momento de querer transmitir un concepto.
La gente dice que “una imagen vale más que mil palabras”, pero "la tipografía vale más", esta agrega significado a tu mensaje, le da personalidad y se convierte en la imagen misma.
Con el mundo en movimiento, las aplicaciones (apps) se han convertido en una parte importante de nuestra vida.
Tanto si te dedicas profesionalmente a la ilustración vectorial como si es tu hobby, estos consejos para trabajar con Illustrator te pueden ser de gran ayuda.
