Cada vez más la enseñanza online va ganando terreno a los modos de aprendizaje tradicionales y se va aplicando a diversos tipos de carreras, y el que nos concierne, o sea el diseño, no se queda atrás.
Internet ha abonado el terreno para aquellos que se decantan por adquirir conocimiento o para los que buscan perfeccionar algún aspecto de su trayectoria profesional de manera autodidacta.
Las estanterías de las librerías y bibliotecas soportan muchos volúmenes relacionados con disciplinas artísticas y creativas, sin embargo, gran parte de los lectores opta por consumir literatura especializada poniendo de por medio una pantalla.
A continuación te compartimos una selección de 10 libros relacionados con el diseño que servirán para asentar, adquirir o consultar todas esos conocimientos y conceptos que siempre quisiste saber y nunca supiste dónde encontrar. Todos son de descarga o lectura gratuita para que los disfrutes donde y cuando quieras. Cabe mencionar el detalle que algunos son en ingles, pero para muchos diseñadores no es emprendimiento para su consulta.
Bauhaus 1919-1928
Este libro en realidad es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1975 y recoge una colección de fotografías, artículos y notas relacionadas con la actividad de la Bauhaus entre 1919 y 1928.
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Minimalist UI Design Trends 2016
Este manual desmiga una veintena de ejemplos de diseño web minimalista para mostrar las claves del diseño simple y efectivo que ha llevado al éxito a grandes marcas y plataformas como Apple, Pinterest y Nordstrom. Es una guía visual que pretende guiar al diseñador y mostrarle las referencias más recientes del diseño web minimalista a través de la tipografía, el color y el contenido.
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Design's Iron Fist
Una colección de ensayos válido tanto para diseñadores recién licenciados como para profesionales más especializados del sector que incluyen consejos acerca de la manera de lidiar contra las dudas y el miedo, el pensamiento creativo, negocios y marketing, etc.
Psico Typo: Psicología de la Tipografía, por Jessica Aharonov
El impacto psicológico de una tipografía y su malinterpretación por culpa de una mala inclusión en el diseño es mayor del que, a priori, cabría imaginar. Este es el tema que el manual, firmado por la diseñadora venezolana Jessica Aharonov, aborda desde el punto de vista histórico. Un extenso trabajo de investigación que abarca un período amplísimo que va desde la escritura cuneiforme hasta nuestros días.
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Pixel Perfect Precision, por ustwo
El estudio londinense de diseño ustwo ha publicado la tercera edición de su Pixel Perfect Precision, un manual de diseño web/interactivo que recoge recomendaciones para el diseño digital basado en sus experiencias. Aunque el manual está enfocado a la creación de contenidos web, se centra también en muchos conceptos fundamentales del diseño en general: la importancia del usuario en el proceso de diseño, la legibilidad y accesibilidad, el grid system, etc; que tratan a modo de píldoras de información acompañada de gráficos explicativos y claros.
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The Shape of Design, por Frank Chimero
Frank Chimero escribió este libro como una carta de amor hacia el diseño y con el afán de que sirva como guía a aquellos diseñadores y creadores en general que están comenzando su carrera o que necesitan orientación en su recorrido profesional. El libro está disponible para comprar, descargar o leer online en su página web.
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Typograhpy primer
Adobe Type Primer es un manual introductorio al mundo de la tipografía que Adobe ha editado para resumir los principales conceptos relacionados con este campo. Además de las nociones generales, las últimas páginas recogen un glosario de términos relacionados con las partes de los glifos y los términos más utilizados en el mundo tipográfico.
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The National Archives of the United States coloring book of patents 2016
El Archivo Nacional de los Estados Unidos ha publicado un libro que recopila algunas de las patentes más locas que han sido registradas en sus archivos. Gafas para gallinas, sombreros que saludan automáticamente o un pan para sándwiches son algunos de los inventos que pueden encontrarse en el libro para colorear que pretende acercar y dar a conocer estas invenciones de una manera original apta para todos los públicos.
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Tipos formales: la tipografía como forma, por Eduardo Gabriel Pepe
Este libro presenta la visión de la tipografía desde el punto de vista de su uso y su morfología desde la posición latinoamericana. Se divide en tres partes: la primera es una introducción general a la temática; la segunda es un acercamiento al diseño con tipografía que incluye conceptos básicos para la realización de piezas gráficas; el tercer epígrafe, por su parte, se basa en el diseño de tipografía, prestando especial atención a las formas de las letras y a la generación de fuentes.
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Graphic Design For Non-Profit Organisations, por Peter Laundy y Massimo Vignelli en colaboración con AIGA
Este manual centra sus explicaciones en las buenas prácticas a tener en cuenta a la hora de diseñar para organizaciones sin ánimo de lucro. Sin embargo, la mayoría de conceptos y teorías son perfectamente aplicables a cualquier tipo de sector. El manual está dividido en dos secciones que diferencian las directrices básicas de las reglas de aplicación en dos tipos de organizaciones diversas.
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