¿Estas por diseñar o rediseñar un logotipo? Aquí encontrarás todo lo que debes saber antes de embarcarte en un proyecto de identidad de marca.
Diseñar de cero o actualizar el diseño de un logotipo no es tarea fácil, ya que hay varias cosas en las que pensar. ¿Deberías cambiar la dirección de la marca? ¿Modificar el logotipo tendrá un impacto lo suficientemente grande? ¿Qué hará que tu diseño de logo sea grandioso? ¿Cómo se asegura de que el logotipo represente su producto, persona o marca?
Sabemos que estas preguntas pueden parecer abrumadoras y, a veces, es difícil saber por dónde empezar cuando se trata del diseño de logotipos. Para darte una mano con esto, te compartimos en este artículo 10 reglas de oro a seguir al diseñar un nuevo logotipo. Esta ingeniosa lista de nuestros principales consejos se centrará tanto en el proceso de diseño del logotipo como en cómo implementar tu diseño como parte de una estrategia de marca más amplia.
¿Por qué es importante el diseño de logotipos?
Los logotipos son muy importantes, ya que son la primera parte de una marca que ven los clientes potenciales. El logotipo brinda al cliente mucha información sobre una marca o un negocio y si los consumidores se conectan con la marca, es probable que se sientan más inclinados a invertir su tiempo o dinero en el producto o empresa.
Por supuesto, hay mucho más en la marca que el logotipo, pero es un buen punto para comenzar, ya que la mayoría de las veces, está en el centro de una estrategia de marca. Si bien cualquier diseñador puede crear un logotipo decente, se necesita una buena combinación de habilidades de diseño, teoría creativa y una aplicación hábil para ejecutar un diseño que sea memorable, único y atractivo.
Reglas de oro del diseño de logotipos
Cuando piensas en una persona que ha impactado en tu vida, es casi seguro que puedes imaginar cómo se ve, y en el contexto de la marca, el logotipo actúa como la cara de esta para que la gente se conecte y recuerde. Intenta diseñar un logotipo que las personas puedan imaginarse fácilmente cuando piensen en las experiencias con el producto, la empresa o el servicio.
Donde antes había solo un puñado de empresas que operaban dentro de un mercado o nicho en particular, ahora puede haber cientos, tal vez miles, todas compitiendo por atención, todas queriendo que las miremos primero. Eso crea una creciente necesidad de que las marcas se diferencien visualmente para no confundirse con la competencia.
Esa diferenciación se logra a través del diseño de identidad de marca, una gama de elementos que trabajan juntos para formar una imagen distintiva en nuestras mentes. Dependiendo de la empresa, la identidad puede incluir uniformes, gráficos de vehículos, tarjetas de presentación, empaque de productos, estilo fotográfico, tazas de café, publicidad espectacular y una serie de otros artículos, hasta la elección de la fuente en el sitio web.
Es importante recordar que cuando miramos algo, no leemos primero. Antes que nada, vemos la forma, vemos el color, y si eso es suficiente para mantener nuestra atención, entonces leeremos. Entonces, en todos los casos, independientemente de la empresa o producto, el elemento pequeño pero esencial en la imagen de la marca es el logotipo.
Nuestro trabajo como diseñador es destilar la esencia de una marca en la forma y el color que es más probable que perdure, porque la apariencia visual juega un papel fundamental en la formación de una conexión en nuestro cerebro entre lo que experimentamos y con quién lo experimentamos (la marca). En muchos aspectos, el logotipo de una empresa se parece a los rostros de nuestros seres queridos.
Cuando el logotipo correcto se alinea con un producto excelente, y cuando está en su lugar durante un período de tiempo significativo, eventualmente puede convertirse en un activo invaluable para cualquier empresa. El logo de Nike, los arcos dorados de McDonald's, el hombre Michelin, la estrella de tres puntas de Mercedes: estos son solo algunos de los ejemplos más destacados. Pero además de su naturaleza omnipresente, ¿cómo se le da a un logotipo la mejor oportunidad posible de alcanzar un estado similar? Hay rasgos universales dentro de cada proyecto de logotipo exitoso, y aquí describimos algunos para ayudar a mejorar la calidad de las marcas que diseñes.
1. Establece las bases del proyecto
Una de las partes más interesantes de ser diseñador es que puedes aprender cosas nuevas con cada nuevo proyecto. Cada cliente es diferente, e incluso en la misma profesión, la gente hace su trabajo de muchas formas diferentes.
Para que sea más fácil llegar a un consenso sobre tu idea de diseño, debes hacerle al cliente las preguntas correctas desde el principio: ¿Por qué está aquí? ¿Qué haces y cómo lo haces? ¿Qué te hace diferente? ¿A quién te diriges? ¿Qué es lo que más valoras?
Esas preguntas pueden parecer bastante sencillas, pero pueden ser difíciles de responder y darán lugar a más preguntas sobre el negocio de un cliente. Lo que descubras en esta fase de un proyecto ayudará a determinar la dirección de diseño más sólida posible.
2. Da prioridad a tu block de dibujo
Usar un block de dibujo es una oportunidad para descansar la vista del resplandor de los píxeles brillantemente iluminados que tienden a dominar nuestras vidas en las computadoras. Pero lo que es más importante, registrar diferentes ideas de diseño puede ser mucho más rápido cuando no hay un dispositivo digital entre nuestras manos y nuestro cerebro. Entonces, si te despiertas por la noche con una idea que no quieres perder, el lápiz y el papel junto a tu cama son la forma ideal para guardar esta. Hacer bocetos también hace que sea más fácil colocar las formas exactamente donde las deseas; siempre habrá tiempo para digitalizar tus diseños más adelante.
Cuando describas ideas de diseño a los clientes, antes de digitalizar una marca, puede ser útil compartir uno o dos bocetos, lo que les facilitará la visualización del resultado sin distraerse de los tipos de letra y los colores. Sin embargo, no compartas demasiado, solo las mejores ideas.
3. Trabaja en blanco y negro
El detalle interior del logo de Apple ha cambiado a lo largo de los años, pero la silueta permanece.
Dejar el color hasta cerca del final ayuda a centrar tu atención en los conceptos básicos de la idea en lugar de en algo que sea mucho más fácil de cambiar. Una mala idea no puede rescatarse con una paleta interesante, mientras que una buena idea seguirá siendo buena independientemente del color. Imagínate un símbolo conocido. Piensa en ello ahora. Es la forma la que recordamos antes de la paleta de colores. Son las líneas, las formas, la idea, ya sea el mordisco de una manzana, tres franjas paralelas, cuatro círculos enlazados en una línea horizontal o algo más.
4. Diséñalo de la manera más apropiada
El fundador de Pentagram, Alan Fletcher, creó el logotipo de V&A en 1989.
Una marca debe ser relevante para las ideas y actividades que representa. Una tipografía elegante se adaptará más a un restaurante de alta gama que a una guardería infantil. Una paleta de rosa fluorescente y amarillo no ayudará a que su mensaje atraiga a hombres jubilados.
Crear una marca que se parezca a una esvástica, independientemente de la industria, no va a funcionar. Sabes estas cosas. Son obvias. Pero va un poco más profundo. Cuanto más apropiado sea el razonamiento detrás de un diseño en particular, más fácil será vender la idea a un cliente. Y esa a menudo puede ser la parte más desafiante de un proyecto. Los diseñadores no solo diseñan. También venden.
5. Apunta a una fácil percepción
El logotipo del Deutsche Bank de 1974 por Anton Stankowski.
La simplicidad ayuda al reconocimiento, especialmente cuando tantas marcas compiten por nuestra atención. Deseas darles a los espectadores la oportunidad de recordar una marca con solo un vistazo rápido, y eso no es posible con un diseño demasiado detallado. Una marca debe estar centrada en el concepto, tener una sola "historia", y en la mayoría de los casos debe tener una forma sencilla. Esto se debe a que necesita funcionar en una variedad de tamaños y en una variedad de aplicaciones, desde el ícono de un sitio web en la barra del navegador hasta la señalización en un edificio.
6. Se diferente
El logotipo de la Tate de 1999 de Wolff Olins unió las cuatro galerías de la Tate en todo el Reino Unido.
Cuando toda la competencia usa un estilo tipográfico particular, o el mismo tipo de paleta, o un símbolo colocado a la izquierda del nombre de la marca, o una tendencia o moda en particular, haz algo diferente. Esto brindara la oportunidad perfecta de diferenciar tu diseño de marca de las demás, en lugar de que se mezcle y pase inadvertida.
Pero tanta similitud en el mercado no significa necesariamente que tu trabajo se haya vuelto más fácil, porque se necesita un cliente valiente para contrarrestar la tendencia o moda. Al mostrar originalidad en tu portafolio, estarás en camino de atraer el tipo de cliente que deseas.
7. Considera una identidad amplia
Wolff Olins creó un nuevo tipo de letra para el soporte del cáncer de Macmillan en 2006; parte de un reposicionamiento más amplio.
Es raro ver un logotipo aislado, por sí solo, sin el contexto de un sitio web, una tarjeta de presentación, una papelería corporativa o un ícono de una aplicación. Es por eso que su presentación a un cliente debe abarcar una variedad de puntos de contacto relevantes para mostrar cómo aparece un logotipo cuando lo ven los clientes potenciales. Es un poco como cuando estás atrapado en una rutina: puede ayudar dar un paso atrás, mirar el panorama general, ver dónde estás, qué te rodea.
En términos de diseño, el panorama general son todos los elementos potenciales en los que puede aparecer el logotipo de un cliente. Pero siempre considera cómo funciona la identidad cuando no se muestra el logotipo, porque si bien es importante, un símbolo solo llevará una identidad hasta cierto punto. Una forma de lograr imágenes cohesivas es crear un tipo de letra a medida que no solo se use en el logotipo, sino que también se vea en los titulares de marketing.
8. No seas demasiado literal
Los logotipos de Penguin y Shell no dan pistas sobre el tipo de empresa que representan.
Un logotipo no tiene que mostrar siempre lo que hace la empresa, de hecho, es mejor si no lo hace, porque cuanto más abstracta es la marca, más duradera puede volverse. Históricamente, mostraría una fábrica, o tal vez un escudo heráldico si fuera un negocio familiar, pero los símbolos no muestran lo que hace. En cambio, dejan en claro quién eres. El significado a los ojos del público se agrega luego, cuando se pueden formar asociaciones entre lo que hace la empresa y la forma y el color de la marca.
9. Recuerda que los símbolos no son esenciales
A menudo, una marca denominativa personalizada funcionará, especialmente cuando el nombre de la empresa es único, como Google, Mobil o Pirelli. Pero una versión del logotipo que funcione en espacios reducidos siempre será de ayuda. Eso podría ser tan simple como quitar una letra del nombre y usar el mismo color, o podría incorporar un símbolo que se puede usar como un elemento de diseño secundario (marca denominativa primero, símbolo segundo) en lugar de un logotipo cerrado donde ambas piezas están mostrados uno al lado del otro.
No caigas en la tentación de exagerar el estilo del diseño solo porque la atención se centra en las letras. La legibilidad es clave con cualquier marca denominativa, y sus presentaciones deben demostrar cómo funcionan sus diseños en todos los tamaños, grandes y pequeños.
10. Haz sonreír a la gente
Diseñado en el 2000, la marca denominativa de Turner Duckworth para Amazon agrega ingenio con una sonrisa oculta que va de AZ.
Inyectar algo de ingenio en el trabajo no solo hará que tu trabajo sea más divertido, sino que también puede ayudar a tu cliente a tener más éxito. No será apropiado para todas las profesiones, como los fabricantes de armas y las empresas tabacaleras, pero si eliges trabajar con esas empresas es otra cosa. El sector financiero y legal algo menos polémicos están llenos de empresas identificadas por una marca estéril, poner algo de humor en la identidad de estos clientes es una forma de diferenciarlos.
Sin embargo, hay un equilibrio. Si lo llevas demasiado lejos, corres el riesgo de alienar a los clientes potenciales. Pero independientemente de la empresa, las personas hacen negocios con las personas, por lo que el lado humano y emocional de tu trabajo siempre tendrá un nivel de relevancia.
¿Ya tienes terminado el diseño de tu logo? Ahora te explicamos cómo usarlo.
Los logotipos no existen de forma aislada: deben aplicarse. Una vez que hayas perfeccionado el diseño de un logotipo, la etapa final es darle vida como parte de un esquema de marca más amplio.
A continuación, te compartimos unos consejos de diseño de logotipos para ayudarte a acertar en esta importante etapa final.
Obtén siempre una segunda opinión
Sin comentarios...
No subestimes el valor de un segundo (o tercer) par de ojos para identificar cosas que podrían haber pasado por alto durante la etapa de diseño. Una vez que hayas elaborado el concepto de diseño de un logotipo, siempre tomate el tiempo para verificarlo en busca de malentendidos culturales imprevistos, insinuaciones, formas desafortunadas y palabras y significados ocultos.
Muchos estudios de diseño optan por ir fijando el “work in progress” en las paredes para así permitir la revisión constante entre 2 más diseñadores, pero si eres un profesional independiente solitario, intenta encontrar algunos compañeros de confianza para echar un vistazo a tu trabajo y devolver el favor, por supuesto.
Considera darle vida
El logotipo animado de la Universidad de las Artes de Helsinki gira y salta.
En el mercado moderno de la marca, un logotipo estático que se coloca silenciosamente en la esquina de un trabajo de diseño terminado a menudo no es suficiente. Considera cómo el diseño de tu logotipo podría cobrar vida en movimiento para aplicaciones digitales y para esto colabora con especialistas en animación o gráficos en movimiento si es necesario para explorar este potencial.
Ayuda a el cliente a implementarlo
Un manual de identidad de marca exhaustivo debe cubrir todo, desde las opciones de color hasta los tamaños mínimos y máximos en los que se deben usar el logotipo, las reglas de posicionamiento, el espaciado, incluidas las zonas de exclusión de otros elementos de diseño, y cualquier otro aspecto, como estiramiento o distorsión.
Algunas agencias confían en ellos para garantizar un traspaso uniforme y constante al equipo interno de un cliente; otros sienten que pueden ser demasiado restrictivos y prescriptivos.
Encara las críticas públicas
El renombrado cambio de marca de DesignStudio de la Premier League atrajo más críticas de las que le correspondían por parte de los fanáticos del fútbol tradicionalista.
En los últimos tiempos, las redes sociales se han vuelto más frecuentes y cada quién han desarrollado su opinión sobre el diseño. En consecuencia, este último punto se ha desarrollado de una molestia ocasional a algo que cualquier persona que trabaje en el diseño o de cambio de una marca relativamente alto deber tener en cuenta.
Como hemos establecido anteriormente, un gran esquema de marca es mucho más que un simple diseño de logotipo, pero en plataformas como Twitter, cuando un proyecto recién lanzado a menudo está encapsulado por una sola imagen, esto suele ser lo primero y único ya que el público saltara encima.
DesignStudio, con sede en Londres, ha experimentado esta reacción en varias ocasiones, primero con el logo de Airbnb y más recientemente con el de la Premier League. Explican cómo manejan las críticas en las redes sociales en el siguiente video.
Aprende las claves para diseñar tu primer logo paso a paso: desde el concepto a su aplicación.
Diseño de logotipos para principiantes
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