Saber cómo crear una guía de estilo no es fácil, pero es una parte vital del proyecto de un diseñador y es importante saber cómo hacer una y qué incluir en la tuya.
La mayoría de las agencias o diseñadores autónomos incluirán una guía de estilo al entregar un proyecto creativo, ya que ayuda a guiar al cliente a través de los diseños, brindando la oportunidad de explicar las elecciones creativas haciéndolo ver más profesional.
Puede ser difícil tratar de crear un tono correcto con tu guía de estilo, ya que deseas que sea informativa, clara y lo más completa posible, mientras intentas asegurarte de que no suene demasiado sermoneador: es una línea muy fina.
También es una buena idea asegurarse de tener tu currículum lo más actualizado posible, especialmente si estás presentando un nuevo trabajo, ya que algunos clientes querrán ver tu experiencia y tus credenciales. Si necesitas inspiración para un currículum vitae (porque tampoco son fáciles), da un vistazo a nuestras selecciones de los mejores currículums creativos que existen.
Sigue leyendo para aprender a crear una guía de estilo y comprender mejor por qué son importantes para tus proyectos.
Cómo crear una guía de estilo
1. Evita ser presuntuoso
La claridad y la gran cantidad de espacios en blanco hacen que la guía de estilo de The Barbican sea un placer de leer.
Los creativos son un grupo sensible, perseguidos por pesadillas sobre clientes que arruinan nuestros diseños (muy laboriosos). Hay una tendencia a volverse sobreprotector, sermoneador y, me atrevo a decir, un poco hablador cuando se trata de extenderlos a la gente que los paga. Una guía de estilo que sea demasiado grandilocuente o presuntuosa en tono solo terminará sofocando su aplicación creativa.
2. Permite algo de amplitud
Muchas guías de estilo se leen como un trabajo personalista e incluso egocéntrico. No debe ser así. Esta debe servir como guía para cualquier otra agencia, autónomo o empresa de licencias que esté trabajando con la marca que ayudaste a desarrollar inicialmente. Debe permitir el desarrollo de la marca y, al mismo tiempo, establecer un marco general.
3. No esperes ser perfecto
A todos nos encantaría dedicar tiempo y energía a la elaboración de la guía de estilo de diseño perfecta para cada proyecto. Pero en el mundo real, eso no siempre es posible. Si te enfrentas a una fecha límite ajustada y no puedes crear una guía de estilo con muchas campanas y silbidos (y ejemplos), asegúrate de incluir la información más pertinente y útil sobre la marca o el trabajo que has creado en el tiempo que tienes.
4. Incluye elementos esenciales
Comienza con:
- Una descripción escrita de la empresa a la que pertenece
- Justificación del trabajo realizado
- Información sobre logotipos, uso de fuentes, paleta de colores y tono de voz
- Guías fotográficas
- Información colateral
Si tienes suficiente tiempo, vale la pena agregar algunos ejemplos de uso de logotipos y tipografías, así como enlaces a ilustraciones maestras o mockups de material de marca, y contactos útiles dentro de tu agencia o empresa.
5. Da opciones al cliente
Nombra tu guía de estilo de diseño con algo así como 'GuíaDeEstilo_lite_v0.1' y explícale a tu cliente que esta es la guía "ligera" para trabajar con la marca, que es adecuada para el uso creativo diario. Si desean una versión adicional y más completa, esto puede clasificarse como un proyecto separado, con un presupuesto separado.
6. Dale un sentido correcto
Si estás creando una guía de estilo para, digamos, un programa de dibujos animados, hazlo tan divertido, colorido y loco como la serie. Si es para una empresa de gestión de activos, hazlo tan limpio y directo como lo es el pensamiento y el valor de marca de la empresa.
Esto le muestra al cliente que comprendes la marca o propiedad de televisión en la que has estado trabajando. Además, instantáneamente pondrás ese tono en la mente del diseñador al que se le ha dado la guía de estilo para usar.
7. Guía, no prediques
Recuerda que estás produciendo una guía que, cuando se aplique con éxito, producirá un sistema común de elementos que trabajan juntos, refuerzan los valores de la marca y adoptan una interpretación exitosa de esa guía.
Un acercamiento moviendo el dedo pondrá instantáneamente a la persona que usa la guía en modo escuela. “No hagas esto; no hagas eso” es una manera segura de volver loco a alguien y hará que no quiera usar la guía con éxito.
En términos de tono, atraparás más moscas con miel que con vinagre: fomenta la innovación permitiendo la posibilidad de interpretación e innovación.
8. Piensa en la guía como un libro de cocina
Considere que una guía de estilo es similar a un libro de cocina. Está llena de recetas e ingredientes de marca que funcionan bien juntos y crean una combinación exitosa de aromas y sabores. Deberás permitir la experimentación, pero explicar claramente dónde un exceso del tipo incorrecto de ingrediente estropeará la “sopa” de la marca.
9. Concéntrate en lo visible
La sección de color de la guía de estilo de Alienware te indica exactamente cuándo usar cada color.
Mire alrededor de tu lugar de trabajo y (probablemente) verás colegas que se ven presentables y están bien vestidos. Es muy posible que un gran porcentaje de estas personas no tenga ropa interior que combine. ¿Pero a quién le importa? Tu (con suerte) no puedes verlos.
Del mismo modo, en tu guía de estilo, concéntrate en lo visible y lo relevante. Trata de no profundizar en la creación de paletas de colores que luego tengan subpaletas de colores y luego más subpaletas de subcolor, que es posible que nunca se utilicen o vean.
10. Recuerda, menos, es más
Pregúntate si cada 'regla' que agregues a tu guía de estilo de diseño es absolutamente necesaria. Al dar demasiada información, podrías terminar confundiendo a los diseñadores o abrumarlos con tanta información que posiblemente no puedan recordarla en su totalidad.
11. Se útil y específico
La guía de estilo de Audi te dice exactamente cómo usar los anillos de la marca.
Trata de dar consejos útiles y prácticos a la lectura creativa de la guía. Si estás utilizando un tipo particular de texto superpuesto (ve la imagen de arriba) o un cierto tipo de tratamiento de Photoshop, piensa en agregar una página a tu guía de estilo que explique exactamente cómo hacerlo.
12. Piensa creativamente
Tu guía de estilo es una extensión y expresión de tu creatividad. Debe tener tus propias pautas aplicadas y comunicar la marca de manera simple y efectiva. No hay ninguna regla que diga que tiene que estar en formato PDF (aunque hay que admitir que muchos lo están); podrías tenerlo todo en línea. Piensa de forma creativa, pero no te compliques demasiado. Cinco clics para descargar un logotipo son simplemente molestos. Mantenlo simple.
13. Trabaja con un redactor
Las palabras grandes y atrevidas ayudan a energizar y comunicar los valores de la marca de una manera visual y eficaz.
Trabaja con un redactor para dinamizar y comunicar la marca. Esta guía de estilo será potencialmente utilizada del lado del cliente por el equipo creativo interno o enviada a otras agencias para ser aplicada en trabajos futuros.
Para que tu guía se aplique con éxito, es fundamental comunicar de forma eficaz por escrito: el espíritu de la marca; la razón detrás del trabajo; para qué está la guía; y cuáles son los objetivos de la marca: todas las cosas que deben tener en cuenta los creativos que la utilicen.
14. Agrega una sección sobre el tono de voz de marca
La guía de estilo de Urban Outfitters tiene una sección informativa sobre voz y tono.
Curiosamente, el "tono de voz" a veces se olvida en las guías de estilo. Una sección de tono de voz de marca incluye una guía para copiar el tono, el estilo apropiado y cómo se comunican los mensajes a la audiencia.
Funciona de la mano de la visión creativa. Si piensas en una marca como Virgin, su tono de voz es bastante irreverente y encaja perfectamente con las imágenes. Una guía de estilo debe incluir estos detalles, ya que ayuda a comunicar quién es la audiencia de la marca, así como la visión hablada, que se alinea con la visual. De la mano, ambos comunican eficazmente la marca.
15. Revisa tu trabajo
Revise tu guía antes de enviarla. Los errores tipográficos y la mala gramática te hacen parecer terriblemente tonto cuando envías una guía de "mejores prácticas" para tu trabajo.
Si es posible, pídele a otra persona que lea la guía por ti y pídele que marque cualquier cosa que no esté clara y si alguna parte necesita más explicación.
16. Muestra cada elemento en su sitio
No te límites a que decir o hacer. La mejor manera de que alguien se familiarice con la visión creativa que se muestra en la guía es empacarla llena de ejemplos de lo que estás hablando. Entonces, por ejemplo, si un elemento se va a colocar en una cuadrícula, entonces muéstrelo in situ.
17. Obras terminadas y plantillas
Tu guía carecerá gravemente si no incluyes la obra terminada en ella. Crea un repositorio en línea para todos los materiales de la marca e indexa estos por categoría para que tengan sentido.
Una gran lista de enlaces de descarga de activos de marca no es de gran ayuda para nadie. Crea categorías relevantes para tu guía de estilo y agrega los enlaces allí. Enlace cruzado entre PDF o páginas web para cada descarga, además de tener esta área de descarga separada.
Agrega números de versión y fechas a los nombres de archivo de plantilla, que probablemente se actualizarán con el tiempo, y haz lo mismo con tu guía de estilo.
18. Crea ejemplos de trabajos terminados
La guía de estilo de la BBC (ya no disponible) le permitió ver cómo se ve cada página con diferentes 'Plantillas'.
Los ejemplos de creación artística de plantillas creativas pueden ser una excelente manera de mostrar cómo se puede interpretar la guía. También considera proporcionar estos archivos para su descarga con la guía de estilo.
19. Explica tus opciones tipográficas.
"Las tipografías que tienen serifas largas y muy finas tienen la costumbre de romperse en la pantalla y volverse ilegibles cuando se usan en pantallas, por lo que las fuentes sans-serif en bloques grandes son las mejores".
Eso, damas y caballeros, es un dato informativo. Si no supieras mucho acerca de la tipografía, sería útil que puedas elegir entre dos fuentes de marca para un tratamiento de tipografía animada para pantalla.
Condimenta tu guía con breves cositas de información como esta y recuerde que no todo el mundo es un gurú de la tipografía. No escribas volúmenes, en su lugar, eduque racionalizando y dando ejemplos de uso.
En esta guía se muestran diferentes tipos para diferentes medios.
Ah, y si el tipo de letra de la marca está hecho a medida, suminístralo. Si está disponible en una biblioteca de fuentes, proporciona el enlace de descarga. No distribuyas fuentes de las que no tengas derechos.
20. Racionaliza tu pensamiento
Un ejemplo creativo de una justificación tipográfica visual.
Si llevaras a un amigo a tu restaurante de carnes favorito a cenar y se sentara allí bebiendo un whisky de malta mientras se rehusaba a comer, pensarías que su comportamiento es bastante extraño.
Si, por otro lado, te explicara que es vegetariano, entenderías inmediatamente su situación y saldrías por un pimiento relleno y un poco de cous cous.
De manera similar, debes racionalizar tu pensamiento detrás de por qué un logotipo se vería mal con una sombra paralela, o por qué no se debes usar todo el tipo en el título.
Razones tipográficas explicadas en una guía de estilo.
Nadie es un lector de mentes, y los creativos se acercan principalmente a las guías de estilo con la sospecha de que el documento limitará su creatividad. Racionaliza tu pensamiento de manera simple y clara para evitar esto.
21. Anticípate a las preguntas
Al final de la guía, incluye los contactos relevantes y crea una dirección de correo electrónico grupal en caso de que el lector tenga alguna consulta sobre la guía y quiera ponerse en contacto. (Aunque si has incluido todos los detalles relevantes en tu guía, esto debería suceder muy raramente).
También considera la posibilidad de crear preguntas frecuentes como parte de la guía y piensa en las 20 preguntas principales que un creativo podría hacer sobre una marca cuando se acerque a ella por primera vez. “Odio tu logo. ¿Tengo que usarlo? " es una pregunta que no está permitida.
22. Lleva a la gente por un viaje creativo
Por muy sensiblero que pueda sonar ese consejo, es exactamente lo que estás buscando. Aborda el trabajo como si estuvieras creando una experiencia creativa inmersiva, pero en forma de libro (o en línea). Adopta la postura de que tu lector no sabe nada sobre la marca con la que está a punto de trabajar y, desde la declaración de la misión de la marca hasta los ejemplos colaterales mostrados, educa al lector con información breve sobre lo que representa la marca y cómo los elementos creativos funcionan juntos.
23. Demuestra flexibilidad colateral
Toca brevemente la flexibilidad de la garantía de la marca. Mostrará al cliente los pensamientos sobre la protección de tu trabajo para el futuro, así como también cubrirá el potencial de que tus pautas para una marca puramente en línea algún día se trasladen a material impreso, al aire libre o de transmisión.
24. Deja margen de mejora
Para sobrevivir en cualquier empresa comercial, tenemos que adaptarnos y cambiar. Las marcas cambian constantemente, ya sea de forma orgánica o para reflejar los mercados y las modas. Crear una guía de estilo que atornille una marca y la sofoque hasta tal punto que no pueda desarrollarse con el tiempo es desastroso y bastante tonto. Siempre hay espacio para crecer y desarrollarse, y sus pautas deben reflejar esto.
25. Inspírate con algunos ejemplos
¿Necesitas inspiración? Lo mejor que puede hacer es echar un vistazo a algunos ejemplos de guías de estilo de empresas reconocidas a nivel mundial. Puedes tomar como inspiración la guía de estilo de Netflix o Skype o Apple para empezar.
