En el mundo del diseño gráfico puede parecer que todo está inventado. Nuestro reto como creadores o productores de este arte es plantear proyectos diferentes, especiales, exclusivos, propios.
Diferenciar tu diseño del resto con tu toque personal es, probablemente, nuestro mayor desafío. Y para lograr una excelencia como profesionales del diseño, siempre será necesario mantener una instrucción adecuada, tanto para aprender nuevos conocimientos, como para actualizarlos.
La lectura es uno de los mejores hábitos que existen, no solo porque amplían nuestra perspectiva de las cosas también porque nos ayudan a ser mejores profesionistas.
Existen variedad de libros para nuestra carrera, pero no siempre se tiene la seguridad de la calidad o los temas que realmente nos interesan, es por eso que te compartimos una lista de los mejores 10 libros para diseñadores gráficos, que además los puedes descargar en formato PDF.
Descarga gratis los 10 mejores libros que todo diseñador debe tener
1. Diseño audiovisual
Autores: Rafael Ràfols, Antoni Colomer
Este manual es uno de los imprescindibles sobre la disciplina de la creación gráfica. Con una recopilación de los principios y manifestaciones fundamentales del diseño audiovisual, así como el proceso creativo y el desarrollo de proyectos.
2. Signos, símbolos, marcas, señales
Autor: Adrián Frutiger
En este libro está dividido en dos partes, en la primera el autor realiza un amplio análisis de los aspectos formales a parámetros culturales y psicológicos, y en la segunda expone los sistemas sígnicos que las principales culturas han desarrollado, para fijar su lenguaje en el tiempo, entendiendo siempre los aspectos formales de estos sistemas a partir del contexto propio de las culturas donde se han producido
3. Tratado de semiótica general
Autor: Umberto Eco
Un libro muy completo en el autor expone una teoría general de los sistemas de significación y comunicación. Actualmente se ha convertido en una obra clásica e indispensable para todo diseñador.
4. ABC de la bauhaus y la teoria del diseño
Autores: Ellen Lupton, Abbott Miller
Esta obra analiza los orígenes y el impacto de la Bauhaus en relación con el diseño básico, diseño gráfico y la tipografía. Es un manifiesto de sus ideales en una síntesis de concepción editorial, tipografía y artesanía.
5. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual
Autor: Bruno Munari
Un clásico que no puede faltar en ninguna biblioteca de diseño, en el que Bruno Munari hace un análisis del trayecto de un diseñador desde que le plantean el problema hasta que logra la proyección.
6. Sensación, significado y aplicación del color
Autores: Matt W. Moore / Andrew Pearce / Sarah Applebaum
Una amplia explicación sobre las teorías modernas, las sensaciones bajo ciertas condiciones de iluminación y una infinidad de temas que seguro te interesarán.
7. Fundamentos del diseño
Autor: Wucius Wong
Este libro cuenta con tres textos esenciales escritos por Wucius Wong entre 1977 y 1988, con una interesante propuesta de gramática visual en la que recopila los principios, reglas y conceptos básicos que intervienen en la composición gráfica.
8. Los elementos de diseño. Manual de estilo para para diseñadores gráficos
Autor: Timothy Samara
Este manual analiza de una manera muy precisa la base de los campos de esta profesión, desde la tipografía hasta la gestión de color, espacial y maquetación.
9. Diseñar tipografía
Autor: Karen Cheng
Un manual muy completo para todos los diseñadores gráficos y tipógrafos, cuenta con diferentes ejemplos y diagramas de los principios visuales, también con temas como las formas de cada fuente tipográfica y las relaciones entre las letras.
10. Creatividad publicitaria eficaz
Autor: Carlos Navarro Gutiérrez
Este libro está dirigido a las agencias y anunciantes que descubre los secretos de la creatividad profesional diaria en anuncios y campañas.
Estos fueron los 10 mejores libros, basándonos en los conocimientos generales que debe tener todo diseñador
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