Admítelo… sabemos que realmente amas tanto a Comic Sans como a Futura.
Los diseñadores gráficos son contratados por su gusto impecable. Esa es una de las razones por las que creemos que los bots de IA nunca podrán reemplazar a los humanos. Pero ¿acaso la presión por ser extremadamente exigentes significa que los diseñadores a veces fingen desagrado por lo común?
Ese es el debate actual en Reddit, donde los diseñadores discuten sobre las tipografías que están hartos de fingir que odian. Ya sea una tipografía icónica que se ha vuelto demasiado omnipresente o una que la gente ya no toma en serio, los diseñadores las consideran opciones controvertidas. Pero, como mencionamos en nuestro artículo sobre cómo elegir la tipografía correcta, todo depende del caso de uso.
Futura
Futura es señalada como una de las fuentes que los diseñadores no suelen admitir. "Me gusta Futura y estoy cansado de fingir que no", dice el autor original del post de Reddit. Y resulta que mucha gente está de acuerdo.
"Mi profesor de tipografía en la universidad dio una clase entera sobre Futura y Helvética y por qué nunca deberíamos usarlas", comenta otra persona. "Me encantaba ese tipo de letra, pero no estábamos de acuerdo en eso y usé una de ellas en prácticamente todos los proyectos de diseño que hice para él después de eso".
Como señalan otros, la reticencia hacia cierta tipografía no se debe necesariamente a que sea mala, sino más a menudo a su uso excesivo (en el caso de Futura, a veces como sustituto gratuito de Helvética). "Me encanta Futura, pero no me gusta la frecuencia con la que la gente la usa como un atajo descuidado hacia el 'buen gusto'. Tiene una sensación muy específica y no queda bien en todas las aplicaciones", comenta una persona.
"Quizás sea algo así como decirle a un aficionado a la música que tu banda favorita son los Beatles. Es un clásico seguro. Muchos diseñadores gráficos buscan vanguardia y frescura", sugiere alguien. "Futura se usa demasiado y parece una pereza para un diseñador recurrir a esta con tanta frecuencia debido a su ubicuidad", coincide alguien más.
I like Futura and I’m tired of pretending I don’t.
byu/YT_Sharkyevno ingraphic_design
Sin embargo, aunque puede ser un uso excesivo, otros señalan que esta elegante fuente sans serif geométrica inspirada en la Bauhaus puede ser una excelente opción, y algunos citan el libro Never Use Futura de Douglas Thomas que en realidad es un homenaje a esta fuente.
"Tiene mucha más personalidad de la que la gente cree", escribe alguien. "Es menos corporativa y convencional que fuentes como Helvética. Siempre me evoca una atmósfera de futurismo limpio y utópico".
Algunos señalan que los aspectos más controvertidos de Futura son el signo de interrogación inusual y la falta de un descendente curvo en la j minúscula, lo que puede limitar sus usos.
"El único 'problema' de Futura es que tiene personalidad. Tiene sentido usarla si buscas evocar esa época. Si promocionas productos de belleza o papas fritas, probablemente no sea la opción correcta", argumenta un diseñador. "Con Futura, no escapas del estilo Wes Anderson... al menos no durante una generación más o menos", añade otro colaborador.
Avenir
Avenir significa 'futuro' en francés, y esa conexión no es accidental: la tipografía de 1987 de Adrian Frutiger se inspira en las sans-serif geométricas de los años 20, como Erbar y Futura, aunque la hace más orgánica.
"A mí también me encanta Avenir. Mi jefe la odia y eso hace que me guste aún más", escribe alguien en Reddit. Alguien más sugiere que "Avenir parece una fuente diseñada para que les guste a los jefes".
"Solía ser el diseñador principal de una empresa que usaba casi exclusivamente la familia tipográfica Avenir y, sinceramente, me encanta, pero me obsesiona más cómo el diseñador de la fuente también desarrolló la sans serif como concepto para su uso con tecnología e impulsó los estilos de diseño de Fruitger", escribe otra persona. "Es fascinante, la verdad, siempre y cuando no se use como sustituto de Helvética".
Arial
Arial ha sido tan común durante mucho tiempo (en parte gracias a Microsoft) que a menudo se menciona como una broma, pero varios diseñadores señalan que no hay nada malo con esta Sans Serif limpia.
"Solía odiar Arial en mi primer año de universidad porque pensaba que era un plagio de Helvética, pero desde entonces aprendí que es mucho más accesible que Helvética y por eso suspiro y acepto Arial en mi corazón", dice un diseñador novato.
Helvética
Eso nos lleva al rey de las tipografías sans-serif geométricas, la Neue Haas Grotesk de Max Miedinger y Eduard Hoffmann. ¿Acaso los diseñadores no tienen ningún problema con la Helvética?
"Siempre que otros diseñadores me preguntan cuál es mi fuente favorita, digo Helvética y me miran raro y comentan que se usa demasiado", se queja una persona.
"Juro que los profesores de diseño simplemente adoctrinan a los estudiantes con mensajes anti-Helvetica... y luego sus estudiantes continúan con esos mensajes durante toda su carrera de diseño", escribe otra persona.
Basta decir que no todo el mundo escucha a sus profesores, ya que Helvetica (ahora propiedad de Monotype) todavía es utilizada hoy en día por numerosas marcas y como base para muchos logotipos.
Comic Sans
Por fin, algo completamente diferente. Ninguna discusión sobre tipografías difamadas estaría completa sin mencionar la universalmente ridiculizada Comic Sans. Digo universalmente, y quizás piensen que ya todos han entendido que no es una fuente para comunicaciones serias, pero una empresa para la que trabaje envía correos electrónicos con esta tipografía, lo cual me resultaba divertidísimo.
Algunos de los que comentan en Reddit dicen que también les ha llegado a encantar. "Irónicamente, solía usarla como fuente provisional solo para fastidiar a mi jefe, pero seguro que le he tomado cariño, porque la he desempolvado un par de veces últimamente para algunos proyectos (personales)", escribe alguien.
"Trabajo en un comercio minorista y, siempre que se nos rompe la máquina de reciclaje de botellas, mi única salvación y placer culpable es el cartel de 'kaput' que puse con la fuente Comic Sans MS", admite otra persona.
¿Realmente existen “malas” tipografías?
Quizás el debate demuestre que no hay "malas" tipografías, solo malas elecciones y malas aplicaciones. Esto sugeriría que los diseñadores deberían evitar opiniones dogmáticas y considerar el contexto de cada obra específica.
"Las tipografías son como remates fáciles o sacos de boxeo", escribe alguien. "He usado tipos de letra específicos como sacos de boxeo en el pasado, pero ahora me encantaría trabajar con ellos. Hoy en día, me preocupa mucho más cómo encajan las letras en una página que la elección de la tipografía".
"Creo que la clave está en no tomar siempre el camino fácil y buscar mejores soluciones que puedan resolver mejor los problemas o alcanzar los objetivos. Y comprender el efecto de usar tipografías ubicuas y populares", sugiere alguien más.
Otra persona comenta que lo bueno del diseño es que puedes hacer lo que quieras (dentro de los estándares legales y éticos): "Haz solo diseño suizo o fanzines basura de baja cultura. Nadie te lo impide". Incluso podrías presentar páginas de texto en Dingbats, como hizo David Carson para la revista Ray Gun, si lo consideras oportuno (consulta nuestro artículo sobre diseñadores gráficos famosos).
¿Qué opinas? ¿Son las fuentes mencionadas tan controvertidas? ¿Y tienes alguna fuente que finges odiar? (¡O que de verdad odias!).
