Como diseñador, utiliza elementos y principios artísticos para ayudar a crear diseños hermosos y efectivos. Este artículo te hará más consciente de cuáles son esos principios de diseño y cómo puede emplearlos para mejorar aún más tus diseños.
La pintura es una de las formas más originales de expresión artística. Remontándose a los tiempos prehistóricos con las cuevas de Lascaux (algunas de las primeras pinturas humanas registradas), la pintura se practica en todas las culturas del mundo y lo ha sido durante cientos de años. Para simplificar, mostraremos expresiones de los siglos XIX y XX para mostrar cómo puedes poner en práctica los elementos y principios del diseño.
Los principios del diseño son:
Proporción y Escala
La yuxtaposición de elementos de diferentes tamaños o proporciones dentro de una obra de arte ayuda a crear una sensación de escala. La escala se puede utilizar para múltiples efectos, ya sea para demostrar una sensación de espacio y profundidad o para ayudar a crear un punto focal dominante.
“Ciudad de México – Tenochtitlan” de Diego Rivera.
Este mural pintado por Diego Rivera demuestra claramente una sensación de espacio y profundidad al cambiar la escala de los objetos. Las figuras del primer plano son más grandes, mientras que los edificios y las montañas del fondo son más pequeños. Esto crea la ilusión de que las personas están en lo alto y cerca del espectador, mientras que el resto del paisaje está lejos en la distancia.
Contraste
Una gran parte de crear profundidad en una imagen e interés en una pieza es usar múltiples elementos contrastantes, o diferentes elementos colocados uno al lado del otro. Esto se hace a menudo con el color, la forma, el tamaño o la textura.
“Fruteros cosechando bajo el mango”, de Fernando Amorsolo 1939.
El color es la herramienta principal que utiliza Amorsolo para crear contraste y profundidad en su obra. Utiliza la luz como tema: la forma en que todas las figuras están sombreadas en tonos más oscuros, con la excepción de un par central brillante y un joven recolector de frutas, resaltados en tonos claros.
Balance
El balance es uno de los principios de diseño más intuitivos y complicados. Es la forma en que el artista crea una sensación de equilibrio en un diseño, por cómo se organizan los objetos en el diseño. Hay tres tipos principales de equilibrio:
- Equilibrio simétrico/formal es cuando los elementos se colocan de tal manera que dos mitades del diseño (ya sea vertical u horizontal) son espejos entre sí: ambos lados tienen el mismo peso. Se crea alrededor de una línea central que divide el diseño en dos mitades diferentes.
- Equilibrio asimétrico/informal es cuando los elementos se colocan de modo que haya una distribución desigual del peso
- El equilibrio radial es cuando los elementos se colocan uniformemente alrededor de un punto central
El trabajo de Rousseau demuestra un equilibrio simétrico. El árbol divide la pintura en dos mitades distintas y luego utiliza las banderas tanto en el aire como en las manos de los bailarines para crear una simetría horizontal.
El Centenario de la Independencia por Henri Rousseau.
La naturaleza muerta de Cézanne demuestra un equilibrio asimétrico. El uso de una toalla blanca brillante en la esquina inferior derecha domina por completo el trabajo, pero aún se equilibra con el vacío paralelo del fondo negro profundo.
Le pain et les œufs, por Paul Cézanne.
La simetría radial, o simetría que irradia desde un punto específico, toma forma en el posicionamiento de la calle y los tranvías en la obra de Kirchner. Casi todas las imágenes parecen dibujadas en un punto focal central: la intersección de la calle.
Nollendorfplatz en Berlín por Ernst Ludwig Kirchner 1912.
Repetición y patrón
El uso del mismo elemento o uno similar repetido una y otra vez puede dar a una obra una sensación de movimiento o estructura. Cuando un elemento es lo suficientemente similar y se repite con la suficiente frecuencia, puede crear un patrón.
“Negro y violeta” de Vasily Kandisnky 1923.
Kandinsky hace uso tanto de la repetición como del patrón. Su uso de formas geométricas repetidas como triángulos, círculos, cuadrados e incluso líneas simples obliga al ojo del usuario a moverse continuamente alrededor de la pintura. También crea ejemplos periódicos de patrones, como los cuadros alineados en la esquina superior derecha, lo que ayuda a agregar profundidad a la pintura.
Unidad y armonía
La combinación de elementos similares crea un efecto general estéticamente agradable. Si bien muchos elementos de diseño son diferentes, una unidad dominante creada por similitudes en el color, el patrón, la textura u otros elementos hace que la pintura o el diseño se sientan armoniosos.
“Tres chicas” de Amrita Sher-Gil 1935.
Sher-Gil crea armonía en "Three Girls" usando tono y textura. El tono oscuro utilizado para representar a las tres mujeres, así como la textura áspera de su ropa, las unifica entre sí y con la rugosidad de la pared detrás de ellas. El efecto general es sutil: realza la sensación sombría de las mujeres con los ojos bajos.
Principios aplicados al diseño gráfico
El diseñador Bearbrick implementa todos estos principios en su diseño web para Bright Austin Interiors.
Bearbrick utiliza la proporción y la escala para crear un equilibrio asimétrico. Los elementos de diferentes tamaños y formas se colocan en una página no para reflejarse entre sí, sino para equilibrarse completamente. Crea contraste en la yuxtaposición de elementos de colores brillantes sobre un fondo blanco.
La repetición se utiliza en el posicionamiento de los círculos. Esto obliga al ojo del espectador a moverse entre los elementos para impartir la información que el cliente quiere que el espectador vea. Al mismo tiempo, el patrón se usa como un detalle sutil en los diseños de este círculo (en el patrón de flores del botón "About Us", así como en las líneas repetidas que rodean otros elementos redondos) para crear interés, de modo que el diseño pueda ser simple sin ser aburrido.
Y aunque los diferentes elementos de la página encuentran la atención del usuario en diferentes momentos, el estilo femenino de los elementos y el uso del color hacen que el sitio parezca totalmente armonioso. El diseño tiene movimiento, profundidad, interés y atrae la atención del usuario hacia la información más importante de la página; es un gran ejemplo de un diseño exitoso.
¿En qué principios del diseño te centrarás en tu próximo proyecto?
