Los principios del diseño gráfico son las reglas que un diseñador debe seguir para crear una composición efectiva y atractiva. Los principios fundamentales del diseño son Énfasis, Equilibrio y Alineación, Contraste, Repetición, Proporción, Movimiento y Espacio en Blanco.
El diseño difiere del arte en que debe tener un propósito. Visualmente, esta funcionalidad se interpreta asegurándose de que una imagen tenga un centro de atención, un punto de enfoque. Tal vez estás pensando, ¡Pero espera! ¿Pensé que el diseño tenía que ver con la creatividad? Si eres un emprendedor o diseñador que recién comienza, puedes sentirte tentado a enloquecer y combinar los primeros cinco tipos de letra y colores que te llamen la atención, creyendo que estás creando algo fresco y nuevo. Probablemente te encontrarás con un diseño confuso, inacabado o bien, simplemente feo.
El diseño gráfico, como cualquier disciplina, se adhiere a reglas estrictas que funcionan debajo de la superficie para hacer que el trabajo sea estable y equilibrado. Si al trabajo le falta ese equilibrio, será débil e ineficaz.
Este artículo te llevaremos a través de 7 principios básicos de diseño que harán que tu próximo proyecto se destaque.
1. Énfasis
Digamos que estás creando el póster para un concierto. Deberías preguntarte: ¿cuál es la primera información que mi audiencia necesita saber? ¿Es la banda? O el lugar del concierto? ¿Qué pasa con el día y el costo de la entrada?
Haz un esquema mental. Deja que tu cerebro organice la información y luego crea tu diseño de una manera que comunique ese orden. Si el nombre de la banda es la información más esencial, colócalo en el centro o conviértelo en el elemento más importante del cartel. O podrías ponerlo con una tipografía mas fuerte y audaz. Aprende sobre la teoría del color y usa combinaciones de colores fuertes para hacer que el nombre de la banda aparezca.
Al igual que escribir sin un esquema o edificio sin un plano, si comienzas un proyecto de diseño sin tener una idea clara de lo que estás tratando de comunicar, tu diseño no tendrá éxito.
2. Balance y alineación
Nunca olvides que cada elemento que colocas en una composición tiene un peso. El peso puede provenir de color, tamaño o textura. Al igual que no pondrías todos tus muebles en una esquina de una habitación, no puedes agrupar todos tus elementos pesados en un área de tu diseño. Sin equilibrio, la audiencia sentirá como si su ojo se estuviera deslizando de la página.
El diseño simétrico crea equilibrio a través de elementos igualmente ponderados alineados a cada lado de una línea central. Por otro lado, el diseño asimétrico usa pesos opuestos (como contrastar un elemento grande con varios elementos más pequeños) para crear un diseño que no sea uniforme, pero que aún tenga equilibrio.
Los diseños simétricos siempre son agradables, si no ocasionalmente aburridos. Los diseños asimétricos son más audaces y pueden aportar un verdadero interés visual y movimiento a tu trabajo.
3. Contraste
Como dice Robin Williams en su libro The Non-Designer’s Design Book:
“El contraste es creado cuando dos elementos son diferentes. Si los dos elementos son algo diferentes, pero no mucho, entonces no tienes contraste, tienes conflicto.”
El contraste crea espacio y diferencia entre elementos en un diseño. El fondo debe ser significativamente diferente del color de los elementos para que funcionen armoniosamente juntos y sean legibles.
Si planeas trabajar en la tipografía, comprender el contraste es increíblemente esencial porque significa que el peso y el tamaño de la tipo están equilibrados. ¿Cómo sabrá la audiencia qué es lo más importante si todo está en negrita?
A medida que busques ejemplos de diseños realmente fuertes y efectivos, notarás que la mayoría de los diseños solo presentan uno o dos tipos de letra. Esto se debe a que el contraste se puede lograr de manera efectiva con dos fuentes fuertes (o incluso un tipo de letra fuerte en diferentes pesos). A medida que agregas fuentes, diluyes y confundes el propósito de un diseño.
4. Repetición
Si te limitas a dos tipos de letra fuertes o tres colores fuertes, pronto encontrarás que tendrás que repetir algunas cosas. ¡Está bien! A menudo se dice que la repetición unifica y fortalece un diseño. Si solo una cosa en el póster que diseñas (como ejemplo) está en un azul cursiva sans-serif, puede leerse como un error. Si tres cosas están en azul cursiva sans-serif, has creado un motivo y entonces estás nuevamente en control de tu composición.
La repetición puede ser importante más allá de un producto impreso. El diseño actual de empaques abarca en gran medida hermosos diseños ilustrados. Cualquiera que esté pensando en una startup sabe que una de las primeras cosas que necesita es un logotipo sólido para que aparezca en su sitio web, tarjetas de presentación, redes sociales y más. ¿Identidad de la marca? Otro término para la repetición.
5. Proporción
La proporción es el tamaño visual y el peso de los elementos en una composición y cómo se relacionan entre sí. A menudo es útil enfocar un diseño en secciones, en lugar de hacerlo en conjunto.
La agrupación de elementos relacionados puede darles importancia en un tamaño más pequeño; piensa en un cuadrado en la parte inferior del póster que diseñas para obtener información del boleto o en una barra lateral en un sitio web para el botón de búsqueda. La proporción se puede lograr solo si todos los elementos de un diseño están bien dimensionados y bien ubicados. Una vez que domines la alineación, el equilibrio y el contraste, la proporción debe emerger orgánicamente.
6. Movimiento
Volviendo a nuestro ejemplo del poster de concierto, si decidieras que la banda era la información más importante de este y el lugar era el segundo, ¿cómo comunicarías eso a la audiencia?
El movimiento es controlar los elementos en un diseño para que el ojo se mueva de un lugar a otro y la información se comunique adecuadamente a la audiencia. El movimiento crea la historia o la narrativa de tu trabajo: una banda está tocando, está en este lugar, es en este momento, así es como obtienes las entradas. Los elementos anteriores, especialmente el equilibrio, la alineación y el contraste, funcionarán hacia ese objetivo, pero sin un movimiento adecuado, tu diseño será un fracaso.
Si observas tu diseño y sientes que tu ojo se "atora" en cualquier lugar: un elemento es demasiado grande, demasiado audaz, ligeramente descentrado, o no es un color complementario, regresa y ajústalo hasta que todo esté en armonía.
7. Espacio en blanco
Todos los demás elementos tratan con lo que agregas a un diseño. El espacio en blanco (o espacio negativo) es el único que trata específicamente con lo que no se agrega. El espacio en blanco es exactamente eso: la página vacía alrededor de los elementos en tu diseño. Para los diseñadores principiantes puede ser una zona peligrosa. A menudo, simplemente dar a un diseño más espacio para respirar puede mejorarlo de mediocre a exitoso.
El espacio en blanco no está sentado allí sin hacer nada: está creando jerarquía y organización. Nuestros cerebros asocian naturalmente un amplio espacio en blanco alrededor de un elemento con importancia y lujo. Le dice a nuestros ojos que los objetos en una región se agrupan por separado de los objetos en otra parte.
Aún más emocionante, puede comunicar una imagen o idea completamente diferente a la del diseño principal. El logotipo anterior utiliza un espacio negativo activo para comunicar múltiples ideas en un diseño divertido y creativo.
Cómo usar los principios de diseño
Un diseño no tiene que seguir estrictamente estas reglas para ser "bueno". Algunos diseños absolutamente alucinantes ignoran uno o más de los principios de diseño para crear un trabajo llamativo y efectivo.
Considera la portada de "The Bed Moved" de Rebecca Schiff, diseñada por Janet Hansen. Esta fue una de las portadas de libros más elogiadas del 2016.
Pero, ¿leíste inmediatamente la primera línea como "Theeb?" ¿Saltó tu ojo a la línea de fondo donde la M de "Moved" está aislada en una línea diferente que el resto de la palabra? El diseño está rompiendo claramente las dos reglas de movimiento y alineación. ¡Pero! Debido al uso seguro del diseñador de un esquema de colores contrastantes y una estructura repetitiva, tu ojo es fácilmente guiado al título y autor del libro.
La información importante se comunica. Ese momento discordante de ligera confusión es lo que hace que este diseño sea tan revolucionario y gratificante.
Los elementos de un diseño deben verse como partes móviles que se combinan para contar una historia. A medida que te acercas a tu proyecto de diseño, primero debes familiarizarte con estos principios de diseño. Solo así podrás romper las reglas para crear tu propio y único estilo al diseñar.
