La inspiración para un gran diseño se puede encontrar en cualquier lugar. Y los hermanos del diseño gráfico (otros géneros artísticos) son excelentes fuentes de inspiración. El diseño gráfico ha heredado sus principios fundamentales y tiene sus raíces en formas de arte anteriores como la impresión, la pintura y la fotografía.
La impresión es el proceso de crear una obra de arte mediante el uso de una pantalla tallada para transferir tinta a otra superficie generalmente papel. Es posible imprimir sobre gran diversidad de materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Se puede realizar de forma doméstica, artesanal, comercial o industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros y toda clase de publicaciones impresas. Las nuevas técnicas de impresión en 3D ofrecen nuevas aplicaciones en diversos campos.
El género tiene una rica historia y los materiales utilizados para crear impresiones han sido tan diversos como los estilos artísticos a lo largo de la historia.
Cualquier cosa, desde las tradicionales xilografías japonesas hasta las camisetas serigrafiadas, se consideran como impresiones: no hay escasez de inspiración para sacar de este género.
Los elementos básicos del diseño en la impresión son:
Línea
La línea es el elemento más básico para la creación artística. Se puede crear como una marca que conecta dos puntos y viene en todas las formas, tamaños y es infinitamente manipulable.
“Forest Cementery", impresión en madera por Ernst Ludwig Kirchner 1933
En el "Forest Cementery" de Kirchner, las líneas negras en negrita definen la forma en lo que de otro modo podría ser un resumen verde confuso. Las líneas varían en su longitud, grosor y curvatura, lo que crea variedad y contraste en el trabajo.
Figura
“La Raison Probante” por Félix Vallotton 1898
La figura es la forma que toma una combinación de líneas, dando como resultado el tema de la imagen. En esta impresión en madera, Vallotton crea la imagen de dos amantes en una habitación mediante el uso de formas en blanco y negro.
Forma
“Kunstformen der Natur” por Ernst Haeckel 1904
La forma es la versión tridimensional de una figura y se puede medir por altura, ancho y profundidad.
En "Kunstformen der Natur" de Haeckel, cada forma utiliza el color para crear reflejos y sombras, dando la impresión de profundidad en el trabajo.
Espacio
“Lluvia de toros o Disparate de toritos.” impresión aquatint de Francisco Goya, realizado entre 1815 – 1823
El espacio determina la manera en que los objetos se relacionan entre sí dentro de la obra de arte, es la ubicación en la que se colocan los elementos. Los toros de Goya están centrados en la pieza, dando la ilusión de un profundo espacio negro a su alrededor y llamando la atención sobre las formas dramáticas mismas.
Color
Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret. Litografía por Henri de Toulouse-Lautrec 1892
El color se crea por la forma en que nuestro ojo interpreta la luz y tiene un gran impacto en la manera en que el público interpreta una pieza.
Toulouse-Lautrec mantiene sus colores simples y audaces, utilizando los tres colores primarios con blanco y negro en grandes trazos. Los colores son ricos y enfatizan la interpretación dramática del personaje en el estampado.
Textura
‘Three Ballet Dancers (Trois danseuses)’ 1878-80 por Edgar Degas
La textura es cómo se siente una obra de arte, o cómo se percibe que se siente cuando se toca.
En Las tres bailarinas de ballet de Degas, se puede sentir la suavidad de las faldas de las bailarinas. La textura se acentúa con suaves líneas direccionales y amplias pinceladas.
¿Cuál es tu elemento favorito para experimentar?
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