El diseño es una de las pocas áreas del arte que es capaz de mezclar la publicidad con la imaginación. Por eso, muchas personas incursionan en el mundo del diseño y cada día este se reinventa más y más.
Tanto mujeres como hombres han participado durante décadas en el mundo del diseño, pero hoy en día las mujeres forman una parte activa muy importante.
Muchas agencias, empresas o compañías están decidiendo apostar a contratar mujeres diseñadoras y ya no solo a hombres, y es que la situación actual en México por ejemplo en cuanto a empleo, pronostica que un 51% de los diseñadores son mujeres, mientras que el 74% de las vacantes van dirigidas para hombres, porcentaje que disminuye día con día.
Las mujeres han sabido destacarse dentro del área del diseño, tanto así que grandes marcas son dirigidas y creadas por mujeres.
En este artículo haremos un recorrido por la incursión y la permanencia de las mujeres a lo largo de la historia del diseño que esperamos sirva de inspiración para muchos.
Cipe Pineles
El impacto de Cipe fue muy grande, debido a que incursionó en el mundo del diseño gráfico cuando era muy poco común encontrar mujeres dentro de él, por lo que cualquier diseñadora gráfica, en la actualidad, la reconoce como una inspiración y una fundadora de la nueva generación de diseñadoras gráficas, además de ingresar con éxito al salón de la fama de directores de Nueva York. Fue directora de muchas revistas reconocidas en estados unidos y participó en la creación de ciertos aspectos dentro del Lincoln Center.
Una de las técnicas que utilizaba Cipe era llamada “tipografía figurativa”. Este tipo de técnica todavía se utiliza, pero para los años treinta era algo totalmente nuevo. Con esta técnica ya no se colocaban fotografías alrededor de los textos, sino que solo se superponían a los márgenes objetos o imágenes simples referentes a él.
El surrealismo era otra de las cosas que esta afamada diseñadora utilizaba y realizo obras increíbles que, hoy en día, aún pueden ser apreciadas. Alterar las letras de los textos, imágenes que se reflejaban, símbolos orientales, tipografía figurativa y otros eran los elementos que utilizaba la artista.
Jessica Hische
Una excepcional diseñadora con una inquietud que la ha llevado a crear proyectos personales geniales como Daily Drop Cap, Don’t Fear the Internet y I can Haz Art School. Su trabajo tipográfico es maravilloso, siempre ofreciendo una estilizada gráfica que muchos adoramos realmente. Ha sido nombrada por el Forbes Magazine “30 under 30” en arte y diseño, así como “ADC Young Gun” y por el Print Magazine como “Nueva Artista Visual”.
Laura Alejo
Directora creativa de gran trayectoria. Ella es una mujer de Barcelona que ha desempañado grandes proyectos con Nike, Discovery Chanel, Sony Ericsson, Nokia, entre otros. Su trabajo se ha destacado por lo vibrante de sus conceptos, siempre con una energía intensa.
Meagan Fisher
Ella es una diseñadora web con mucho talento y visión. Como freelance ha trabajado con el famoso sitio Clients From Hell, así como el gran Twitter. Agrada que es una diseñadora completa que no teme programar un poco para obtener el resultado que desea. Sus sitios web siempre han sido reconocidos en diversas galerías de diseño web.
Lucy McRae
Lucy es una persona bastante interesante. Es una directora creativa con una educación en arquitectura y como bailarina, esta influencia le ha servido en su obsesión por el cuerpo humano, su construcción y deconstrucción para crear los conceptos en diseño es intrigante y fantástico.
Martina Flor
Diseñadora argentina cuyo talento para la experimentación y desarrollo en base a la tipografía es genial.Nos gusta mucho cuando la inquietud creativa lleva a personas como ella a ver más allá de lo evidente, logrando un portafolio de muy alta calidad.
Laura Smith
Ella es una ilustradora con un muy marcado estilo retro, con mucha influencia de cartelistas de época como Cassandre. Su técnica es muy cuidada, lo que la ha llevado a publicar en portadas, viñetas de revistas como New York Times y carteles varios.
Malika Favre
Diseñadora originaria de Francia pero con profesión desarrollada en Inglaterra. Se distingue por presentar diseños llenos de color, dinamismo y con un estilo retro. Su inspiración principal es el arte pop y la figura femenina. Ha trabajado para grandes empresas editoriales como lo son Vogue, ALDO y Be magazine.
La Lola gráfica (Raquel Marín)
Raquel es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica especializada en ortotipografía. Tras cursar un máster en tipografía avanzada comenzó a trabajar como diseñadora para diferentes estudios y editoriales, hasta que en 2009 fundó el estudio. Actualmente, además de diseñar en su propio estudio, da conferencias y hace talleres sobre tipografía en todos aquellos sitios en los que existe un interés por escribir bien y emitir mensajes gráficos claros.
Ellen Lupton
Ellen es escritora, curadora y principalmente diseñadora gráfica y reconocida autora de una gran cantidad de libros relevantes relacionados con el área de la tipografía. Es también directora del Center for Design Thinking y del posgrado de Diseño Gráfico del Maryland Institute College of Art. Dentro de su obra divulgativa sobre diseño están Pensar con tipos (2011), Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2015), Tipografía en pantalla (2015) y Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2016).
Elena Ogorodova
El Ogorodova (como se le conoce) es una artista de diseño gráfico, animación y grafismo en movimiento. Originaria de Moscu se crió en Milan, estudió diseño gráfico en The Northeastern University en Boston.
Actualmente El ha sido freelancer para más de 30 compañías en donde ha tenido roles esenciales con marcas corporativas como: Chevrolet, Gatorade, Apple, Google, marcas de rodaje como: The Window, Before I Fall, Bad Santa 2, Penny Dreadful y en deportes con marcas como: Fox Sports, NFL Thursdays Night Football, Nike entre otras.
Catalina Bustos
Catalina Bustos es la autora de Diario de un solo e ilustradora independiente. Se dedica principalmente a la ilustración y ha participado en libros como Gatos Gordos de Jani Dueñas (Editorial Planeta, 2012) o en Ilustración a la chilena (Plop Galería y Ocho libros, 2013). Estudió en el Instituto de Arte y Comunicación ARCOS en Santiago de Chile y actualmente trabaja como ilustradora freelance.
Gabriela Romero
La diseñadora gráfica ecuatoriana Gabriela Romero realiza ilustraciones tipo “doodle” en sus redes sociales. Sus trabajos incluyen la producción de tarjetas, separadores de libros, etiquetas, stickers e ilustraciones personalizadas además de proyectos visuales con empresas privadas.
Sabemos que faltaron muchas, muchas más mujeres diseñadoras, este es sólo un pequeño homenaje y si conocen a grandes talentos del diseño, ¡no duden en compartirlo!
