Principales tendencias en Diseño Gráfico para 2023

Las tendencias en diseño gráfico de 2023 han llegado para crear otro año de renacimientos estéticos y nuevos experimentos en creatividad. Pero en comparación con las tendencias pasadas, ¿Qué diferencia al 2023?

Si bien el diseño proviene de mentes creativas, las tendencias también surgen del contexto de su tiempo. El año pasado, el mundo se recuperó de una pandemia y las tendencias en diseño favorecieron la nostalgia cómoda y la expresión colorida. Gran parte de ese optimismo permanece en 2023, pero se ha visto afectado por la creciente inflación de este año en todo el mundo, la crisis climática en constante avance y la invasión rusa de Ucrania.

Los diseñadores responden a estas circunstancias de varias maneras. Algunos se inclinan por la emoción y la curiosidad por lo que está por venir, ya que la tecnología los inspira a explorar lo desconocido. Mientras que otros reaccionan a las restricciones y al sentimiento antisistema con desafío, a través de estilos que van desde el anhelo escapista hasta la innovación rebelde. Una cosa es segura: las tendencias de diseño gráfico de 2023 ya se perfilan como un momento ecléctico en la historia del diseño gráfico.

A medida que ingresamos en 2023, no solo debemos esperar lo que vendrá, sino también considerar lo que sucedió durante este año.

Las principales tendencias en diseño gráfico para 2023 son:

Psicodelia espacial estilo 90s

El año pasado, la psicodelia de los años 60 regresó al diseño gráfico a través del escapismo, atrayendo a los espectadores a mundos densos y coloridos. En 2023, la tendencia continúa este impulso hasta el infinito y más allá, pero esta vez a través de la psicodelia espacial de los 90.

Si bien la psicodelia a menudo se inspira en la naturaleza (considera las nubes multicolores y los hongos derritiéndose en muchas de estas composiciones), la psicodelia espacial se trata de casar el futuro y el pasado. Cuenta con técnicas retro de los años 90 como patrones de diseño Memphis, estilos de dibujos animados de sábado por la mañana y colores que recuerdan a los útiles escolares de Lisa Frank. Y mezcla temas futuristas, como androides y naves espaciales, paisajes vaporwave, entornos simulados y neón cyberpunk. Con estas ilustraciones brillantes e imaginativas, los diseñadores del 2023 miran al futuro tecnológico con optimismo.

Como muchos diseñadores son soñadores por naturaleza, tratan de usar estas buenas vibras nostálgicas para construir una nueva realidad. Una mezcla de estilos retro y futurista se ve muy bien ahora que estamos volviendo a aprender a explorar este mundo. 

 

Dimensión mixta

Cuanto más tiempo pasemos en espacios online que en espacios físicos, menos claros pueden parecer los límites entre los dos. Y en 2023, los diseñadores gráficos están rompiendo ese límite por completo al convertir ilustraciones digitales en fotografías de la vida real.

Si bien fusionar lo artificial con lo real puede sonar distópico, esta tendencia se centra mucho más en la alegría y la extravagancia. Vibrantes toques de color y dibujos animados sonrientes enfatizan el contraste entre los elementos dispares.

También muestra el mundo como nos gustaría que fuera, un lugar de descubrimiento y maravilla. Cuando la vida a veces se siente sombría, es el poder imaginativo del arte el que ofrece un escape y nos recuerda que somos capaces de crear magia, si nos lo proponemos.

 

Gráficos ácidos

Los gráficos ácidos, a veces denominados grunge Y2K, son la siguiente etapa del renacimiento Y2K que comenzó el año pasado. Esta tendencia presenta texturas sucias, cromo metálico, rejillas rotas y formas amorfas. Es la rara nostalgia que favorece la oscuridad sobre los buenos recuerdos, dado que nació de la subcultura gótica de finales de los 90.

La tendencia de los gráficos ácidos encaja con estilos adyacentes como el brutalismo y el antidiseño porque es muy temperamental y, a menudo, utiliza fallas informáticas, texto abarrotado y capas desordenadas. Al igual que en esos movimientos, los gráficos ácidos presentan un lado más oscuro de Internet y encuentran su mejor expresión en sitios web, portadas de discos y publicaciones en redes sociales. Es un estilo que contempla si el futuro del arte digital estará más orientado hacia las computadoras que hacia los ojos humanos.

Y2K y la subcultura gótica, específicamente haciendo referencia a "Mall Goth", comenzaron a finales de los 90 y en referencia a la comercialización de la cultura gótica. Desde entonces, ha tenido un resurgimiento en aplicaciones como Instagram y Tik Tok.

 

Escapismo experimental

El año pasado, la filosofía del escapismo se convirtió en un tema dominante en el diseño gráfico, ya que los creativos buscaban atraer a los espectadores a mundos fascinantes e imaginativos. La tendencia sigue siendo fuerte en 2023, pero ahora el escapismo se está volviendo experimental.

Gran parte de esta experimentación está inspirada en los avances tecnológicos recientes, ya que 2022 fue testigo del surgimiento viral del arte generado por IA, el Metaverso y las imágenes interestelares posibles gracias al Telescopio Espacial James Webb. Estos han dejado su huella en la industria creativa. Los diseñadores se inspiran en todos estos experimentos tecnológicos y los fusionan con su propia experiencia creativa.

El resultado son composiciones exploratorias que se sienten como ventanas a la psique digital. Esta marca de escapismo tiene oscuridad y melancolía, y contiene paisajes imposibles que son artificiales, pero aun conceptualmente aventureros. Este año, los diseñadores nos están conduciendo más profundamente en lo desconocido artístico que nunca.

Programas como DALL-E y Midjourney están haciendo que la creación de arte con IA sea accesible para todos. Hemos visto algunas exploraciones sorprendentes, especialmente en tipografía que creemos que seguirán cambiando la forma en que pensamos sobre el diseño y como vemos el mundo que nos rodea. 

 

Composiciones complejas

La narración de historias está en el corazón del diseño gráfico, incluso cuando transmite rasgos abstractos, utiliza imágenes cohesivas para encajar esos rasgos en una narrativa sobre una marca. En 2023, la narración visual se vuelve más literal y más abstracta a través de composiciones complejas. Estas son ilustraciones que contienen varias "escenas" en una sola. Un personaje podría estar tomando una foto, otro podría estar remando en una canoa y otro podría estar en la cima de una montaña, todo en la misma composición.

Aunque estos diseños son densos, a menudo son estilísticamente mínimos, lo que admite la inclusión de varios elementos sin agotar al espectador. Debido a que estas escenas tienden a favorecer las orientaciones horizontales, se están convirtiendo en las favoritas de los encabezados de sitios web o como imágenes destacadas para artículos de noticias y blogs. Esta tendencia no solo mantiene el ojo del espectador en movimiento a través de una imagen atractiva, sino que también refuerza la idea de que vivimos en un espectro, en un mundo de múltiples historias que suceden al mismo tiempo.

 

Gradientes abstractos

Los degradados, o transiciones de color, han estado de moda desde hace un tiempo y, sin embargo, de alguna manera logran mantenernos alerta cada año. Los degradados en 2023 no son una excepción: esta vez, se expresan en formas abstractas y se difuminan en desenfoques.

Las formas oblongas y orgánicas de los gradientes abstractos crean una sensación de ingravidez, en armonía con su coloración efervescente. Los bordes ruidosos agregan un toque de realismo, como si estos gradientes consistieran en arena multicolor azotada por el viento. Debido a sus colores suaves, los degradados calman naturalmente y la fluidez de los degradados abstractos refuerza este efecto. Y debido a que los gradientes no parecen ir a ninguna parte en el corto plazo, su presencia confiable es reconfortante.

Los degradados abstractos ya han ganado popularidad en los últimos años, pero de repente han ganado más atractivo en el diseño gráfico moderno últimamente que he empezado a pensar en cómo se han convertido en esa tendencia creativa por excelencia que seguirá siendo enorme y evolucionará en 2023. 

 

Misticismo

En un contexto de diseño, el misticismo involucra iconografía que se relaciona con la astrología y la adivinación. La tendencia se basa en gran medida en el simbolismo popular, incluidos los signos del zodiaco, los ojos que todo lo ven, las flores de loto y la geometría sagrada. Como en épocas pasadas, estos símbolos actúan como talismanes, infundiendo al mundo natural y celestial un significado oculto y más profundo.

Desde un punto de vista puramente visual, estos diseños tienen una delicadeza inherente. Están construidos con líneas finas y curvas orgánicas que se sienten ligeras y delicadas. Los colores se vuelven relajantes cuando se suavizan con tonos apagados. Y las imágenes de lunas, estrellas y rostros meditativos evocan una paz edificante, un escape de las preocupaciones terrenales que ofrece esperanza y consuelo. Todo esto es lo que le da a la tendencia su atractivo masivo: no tienes que creer en las cartas del tarot para experimentar la serenidad de los diseños místicos.

 

Risoprint reinventado

Risograph fue una técnica de impresión de mediados de los 80 desarrollada por Riso Kagaku Corporation en Japón. Allanó el camino para la impresión masiva económica mediante el uso de puntos y colores desaturados, con el resultado de que las imágenes a menudo eran granulosas y estilizadas involuntariamente con exposiciones dobles.

En 2023, la impresión risográfica se reinventará para gráficos abstractos digitales. Sus texturas granuladas añaden profundidad y ruido a las formas minimalistas. Esto ha inspirado a muchos diseñadores a crear valles surrealistas de abstracción con un toque de estilo vintage. Al representar personajes reales, las texturas y los colores del risógrafo se combinan con caricaturas exageradas y características simplificadas, transformando lo familiar en lo desconocido. En última instancia, esta tendencia difumina la línea entre las formas básicas y los procesos mecánicos.

Tonos de colores vintage con degradados ruidosos. Nos recuerda a un antiguo proceso de impresión y realmente deja una memoria en el espectador. Las imágenes hacen sentir que estamos explorando otro mundo y da un sentimiento de pérdida en la interesante atmósfera del diseño.

 

Revival punk

El punk es una contracultura rebelde con raíces tan tempranas como el movimiento dadaísta de la década de 1920. Desde entonces, nunca ha desaparecido realmente: nació en los márgenes de la sociedad y allí persiste. Pero 2023 está presenciando un resurgimiento de su atractivo masivo, ya que la gente común está encontrando motivos suficientes para protestar contra los sistemas fallidos. La brecha de riqueza exponencial no solo se ha vuelto más evidente al comienzo de una recesión, sino que la muerte de la monarca del Reino Unido en 2022 también ha encendido una renovada oposición a la monarquía y su legado colonial.

Estéticamente, el punk tiende a caracterizarse por técnicas de bricolaje como letras garabateadas, recortes, fuentes que no coinciden y collages caóticos. El diseño punk es un rechazo general a la opulencia y el decoro. No tiene miedo de ser desordenado porque la vida es desordenada y el público encuentra consuelo en esta honestidad. Además, estos arreglos revueltos son visualmente enérgicos: casi puedes escuchar el clamor de frustración en los bordes irregulares y las salpicaduras de graffiti.

 

Retro line art

En 2023, muchos diseñadores están recurriendo al line art minimalista para crear ilustraciones humorísticas y divertidas. Este es un estilo retro que recrea el recuerdo nostálgico del dibujo con rotuladores.

La simplicidad del line art se presta a un estilo caricaturesco (como contornos gruesos y extremidades de manguera de goma), razón por la cual la tendencia es ideal para proyectos más alegres. Y debido a que estos dibujos son tan mínimos, pueden manejar colores ultra brillantes sin abrumar al espectador. Para mejorar el efecto retro, muchos diseñadores combinan estas ilustraciones con fuentes de burbujas retro y características de diseño que recuerdan a los anuncios de revistas antiguas, como bordes ovalados y calcomanías con forma de estrella.

 

Aerógrafo surrealista

El surrealismo es un enfoque de diseño perdurablemente popular por su novedad y rareza infinitamente inventiva. Pero en 2023, el surrealismo se combina inesperadamente con las técnicas de aerógrafo de los 80, ya que los filtros retro suaves se superponen a imágenes extrañas y quiméricas.

Esto produce un efecto diáfano que atenúa la desorientación habitual que invoca el surrealismo, cubriendo el gráfico con una neblina uniforme. Es como si estuviéramos recordando la imagen de un sueño medio recordado. En algunos casos, el desenfoque del color crea un brillo suave, lo que hace que la imagen parezca atractiva y trascendente. Con todo, el surrealismo con aerógrafo fomenta la accesibilidad como si sugiriera que lo extraño ahora se ha vuelto ordinario.

El brillo del aerógrafo de los 80 parece estar apareciendo cada vez más como un paso atrás de la tendencia Y2K de la década de 2000. 

 

Patrones botánicos folk

Los patrones son un elemento básico en el diseño gráfico, útiles para proporcionar fondos o enmarcar contenido. Y la naturaleza es un tema común para los estampados, ya que las mezclas de hojas, frutas y enredaderas crean composiciones tan animadas como un bosque. Pero en 2023, los patrones de la naturaleza se vuelven un poco menos refinados a través de garabatos temblorosos, texturas ásperas y colores incongruentes.

Esta tendencia reinterpreta temas familiares de la naturaleza en dibujos inesperados y caprichosos. También rechaza la precisión geométrica impuesta con demasiada frecuencia por las herramientas de arte vectorial. Pero la vitalidad de estos patrones no solo proviene de las plantas, sino también de las imperfecciones temblorosas de la mano humana. El efecto es hacer que las obras de arte digitales se sientan orgánicas en más de un sentido.

Las texturas de pintura le dan a los diseños un aspecto animado y espero que podamos ver un mayor uso de texturas hechas a mano. Algunos clientes aún prefieren diseños "demasiado suaves" y "pulidos", pero las imperfecciones son realmente geniales.

 

Conclusión

Las tendencias en diseño gráfico de 2023 son otro capítulo emocionante en la evolución del arte. Como vehículo de comunicación de masas, el diseño gráfico está íntimamente ligado a la conciencia pública. Cada tendencia proporciona una salida creativa para las preocupaciones que enfrentan las masas.

El misticismo, los degradados abstractos y los patrones botánicos ofrecen serenidad a través de imágenes edificantes. Risoprint, la psicodelia espacial y las composiciones complejas ofrecen escapes a mundos deslumbrantes y emocionantes. Los dibujos animados retro calman a los espectadores con la nostalgia del pasado, mientras que el escapismo experimental mira hacia la irresistible extrañeza del futuro. Y a pesar de todo, el punk vuelve a rebelarse contra el estado general del mundo. Incluso cuando la austeridad económica amenaza con imponer límites a la vida cotidiana, el diseño gráfico de 2023 sigue siendo una verdadera fuerza de ingenio e innovación.

 


¿Te ha gustado lo que has leído? Compártelo con tus amigos.
Te puede interesar:


BIGtheme.net Joomla 3.3 Templates