Tendencias en Diseño Gráfico para 2024

El mundo del diseño gráfico está en constante evolución, surgiendo nuevas tendencias todo el tiempo. Y la actual agitación global no hace más que acelerar este efecto. Aquí, exploramos diez de las tendencias más esperadas para 2024 según los conocimientos de expertos de la industria.

El mundo está en un lugar difícil en este momento. Pero la buena noticia es que pase lo que pase con la economía en 2024, el diseño gráfico tendrá demanda... quizás más que nunca.

Mientras las empresas luchan por sobrevivir a la agitación global que se avecina, un buen diseño será vital para ayudarlas a destacar visualmente, conectarse con sus audiencias y crear la lealtad a la marca que tanto necesitan.

Sin embargo, saber eso no es suficiente. Los diseñadores gráficos necesitan saber dónde probablemente estará el trabajo, qué habilidades podrían necesitar adquirir y dónde enfocar mejor sus esfuerzos. Por eso, a medida que nos acercamos a un nuevo año incierto, hemos recopilado la mejor información sobre la dirección futura del diseño gráfico.

Continúa leyendo para descubrir cómo probablemente cambiará la profesión del diseño gráfico en los próximos 12 meses y qué debes hacer para mantener el ritmo.

 

1. Ayuda de IA

Vía Nutella

Muchos artistas se oponen a la IA con argumentos válidos. Sin embargo, la IA llegó para quedarse y debemos aprovecharla para nuestro beneficio. Puede acelerar nuestro trabajo, brindarnos inspiración y permitirnos crear cosas que antes eran imposibles. Por ejemplo, Nutella creó una nueva campaña con 7 millones de diseños de paquetes únicos (imagen de arriba), que no podría haber sido posible sin la ayuda de la IA.

En 2023, la IA revoluciono las industrias del diseño. Las imágenes generadas por IA comenzaron a reemplazar los gráficos personalizados y de stock, lo que ahorró tiempo y dinero a las empresas. Deberías aceptar este cambio, independientemente de tu campo de diseño, ya sea diseño web, ilustración, packaging o carteles. La IA agiliza la lluvia de ideas, la creación de conceptos, la selección de colores, las revisiones y la generación de múltiples variaciones de diseño. Esto aumenta la productividad, permitiendo asumir más proyectos y mejorando la creatividad, especialmente cuando se enfrentan bloqueos creativos.

Con el creciente potencial de la IA, es necesario mantenerse actualizado sobre su utilidad. Existen herramientas que pueden generar numerosas variaciones de diseño rápidamente y ayudar a seleccionar la mejor composición. Estas herramientas también pueden adaptar diseños para diversos fines. Tomemos, por ejemplo, la plataforma Designs.ai, que puede producir múltiples variaciones de conceptos, lo que te permitirá ahorrar mucho tiempo en experimentación.

La IA también puede ayudarte a animar gráficos estáticos y arriba verás un ejemplo de la introducción de la serie Secret Invasion hecha con IA. A continuación, encontrarás algunos ejemplos de imágenes generadas por IA.

Ilustraciones creadas con motores de IA vía fiverr

Con el modelo de IA generativa de Adobe, Adobe Firefly, que ahora se integra en el software (Beta) de Adobe, ahora podemos generar imágenes de IA sin la necesidad de indicaciones complejas. Si aún no lo has hecho, prueba la innovadora función 'Relleno generado' de Adobe.

 

2. Diseño animado

Ilustración animada

Dile adiós a las imágenes estáticas porque esta tendencia de diseño gráfico busca lograr un impacto que llame la atención a través del movimiento. Puedes utilizar el diseño animado para dar vida a sus proyectos creativos, cautivar al público con una narración atractiva y mejorar las experiencias de los usuarios. Ya sea un GIF en bucle, un sutil efecto de desplazamiento o gráficos en movimiento en toda regla, la animación ofrece infinitas posibilidades creativas.

Logo animado

2024 es el año para utilizar el poder del movimiento para transmitir su mensaje. Aprovecha esta tendencia dinámica agregando movimiento a logotipos, ilustraciones o elementos web para crear experiencias más memorables e inmersivas. Una sincronización cuidadosa, transiciones fluidas y coherencia visual son fundamentales para un diseño animado exitoso, asegurando que no abrume, sino que mejore el impacto general. 

 

3. Diseños con composición pesada

Vía Indiependenza festival y Music Midtown festival

Las composiciones pesadas, repletas de muchas cosas por todas partes y que utilizan todo el espacio del lienzo serán una gran tendencia de diseño en 2024. Los gráficos detallados y ricos en colores que utilizan todo el espacio posible se están volviendo cada vez más populares, ya que pueden decir más historias, captando la atención por más tiempo.

Sin embargo, la composición pesada aún debe seguir algunas reglas. Todavía tiene que haber un foco principal que llame la atención al instante. Puedes lograrlo utilizando el equilibrio perfecto entre diferentes elementos mientras creas una composición complicada llena de detalles.

¡Dile adiós a los espacios en blanco! 

La composición pesada también es ideal para fines promocionales y de marketing. A medida que la audiencia observa el diseño durante más tiempo para analizar lo que está sucediendo, las posibilidades de recordar la marca o la campaña aumentan significativamente.

 

4. Colores saturados

Vía DOTLINECODE

Los colores vibrantes han sido tendencia durante años, pero quizás debido a la influencia de Barbie, parece probable que se vuelvan aún más populares en 2024.

Estos diseños gráficos ricos en colores con fuertes contrastes captan fácilmente la atención del público. Perfecto para redes sociales, carteles y anuncios. En 2024, los colores extremadamente saturados seguirán siendo el campo de batalla de los diseñadores que lucharán por captar la atención y hacer que sus diseños destaquen.

Vía dribbble y Behance

Los diseños coloridos son muy populares con fines de marketing, ya que dan una sensación de diversidad y variedad. Google es un gran ejemplo de cómo una marca colorida puede gritar "Lo tenemos todo". Usar colores vibrantes en el diseño también es un gran truco llamativo, que mejora el contraste y hace que tus diseños destaquen en cualquier entorno.

 

5. Grunge

Vía @davidcarsondesigner

El resurgimiento del grunge está inyectando una estética cruda, vanguardista y rebelde en el panorama del diseño gráfico actual. Esta tendencia tiene sus raíces en las escenas punk y de música alternativa de la década de 1990, y abraza la imperfección, las texturas desgastadas y un espíritu claramente de bricolaje. Como resultado, crea un marcado alejamiento de los diseños pulidos y minimalistas que han dominado en los últimos años.

Vemos el grunge utilizado en esta campaña de whisky por el aclamado diseñador gráfico estadounidense y “padrino del grunge”, David Carson. Le da a la etiqueta tradicional una apariencia de collage caótico con la adición de texto garabateado a mano y texturas de pintura frenéticas.

Vía @davidcarsondesigner

Y aquí, Carson vuelve a romper el libro de reglas (literalmente) al jugar con elementos desgastados, como bordes ásperos y efectos de papel rasgado. Además, la paleta de colores apagados y terrosos es una característica grunge común que le da a los diseños un aire vintage y nostálgico.

En una era en la que se valora mucho la individualidad, esta tendencia proporciona una forma única y convincente para que los diseñadores se conecten con el público a un nivel visceral. Pero recuerda, el grunge es realmente extraordinario cuando logra un equilibrio entre caos y coherencia.

 

6. Pixelmanía

Vía dribbble

Otra tendencia popular de regreso al futuro en diseño gráfico para 2024 son los píxeles combinados con estilos modernos. Muchos artistas encontraron inspiración en la era temprana de la web, cuando la resolución de las pantallas estaba lejos de 4K y las tarjetas de video no podían proporcionar alta resolución.

Estas inspiraciones han dado lugar a una combinación de estilos que combina elementos de píxeles retro con gráficos modernos de alta calidad. En última instancia, esto nos lleva a una tendencia de diseño que ofrece infinitas posibilidades para experimentos creativos.

Vía suiei studio

Las tendencias de diseño de estilo retro ya llevan un tiempo aquí. Primero, surgió el estilo Art Déco, luego se hicieron populares los diseños Retro Flat de los años 70. Ahora, estamos entrando en la era web inicial cuando aparecieron Photoshop e Illustrator. Piensa en los primeros juegos de 8 bits que dominaron el mundo; cuando los primeros sitios web con gráficos ultrasimples y de baja resolución eran de primera categoría. Ahora los diseños están regresando a las raíces, combinando posibilidades actuales con estilos populares de hace décadas.

 

7. Degradados abstractos

Vía MYSA package design

Los degradados han sido una tendencia popular en el diseño gráfico desde hace algún tiempo, pero en 2024 comenzarán a verse más abstractos, interesantes y artísticos. Usar colores vivos o experimentar con tonos de color poco populares puede hacer que un diseño realmente se destaque y estamos muy emocionados de ver qué diseños creativos con degradados surgirán en 2024.

Vía Gradient® | Motion Studio

Combinar colores no tradicionales es en realidad romper las reglas de los colores. Los colores que sobre el papel no deberían quedar bien cerca unos de otros, son una especie de protesta, utilizada por las empresas para decir “Oye, somos diferentes, no somos como los demás”. Aun así, debe haber estética y el diseño general debe seguir siendo agradable a la vista, por lo que se requiere mucha habilidad y práctica para crear un buen diseño de tendencia con degradados abstractos. 

 

8. Estética Serif

Vía Behance Emyself Design

El año pasado, teníamos los tipos de letra sans serif como tendencia en el mundo del diseño gráfico, ¡y ahora estamos cambiando a las fuentes serif clásicas! Su estética vintage ya ha penetrado diferentes esferas del espacio visual, y verla como una tendencia tipográfica reinante en el futuro cercano no es una gran sorpresa para los diseñadores que se mantienen al día con los temas candentes. ¡Noticias increíbles para mentes creativas inspiradas en diseños de los años 80 y 90! 

La razón detrás del resurgimiento de las fuentes serif es bastante simple: la moda es cíclica. Lo que añade aún más a su reciente popularidad es la influencia del minimalismo en la industria del diseño gráfico en general. Aunque los colores llamativos y las imágenes intrincadas también están de moda, una vez que el público se cansa de las imágenes llamativas, recurre a diseños simples y tranquilos. ¡Y ese es el momento de gloria de las fuentes serif! Son perfectos para añadir ese dulce efecto retro que necesitan estas obras de arte.

Vía Behance Sliced Typeface

Hablando del uso de fuentes serif, solo podemos darte un sencillo consejo: no te limites. Quedarán geniales con paletas de colores apagados si estás elaborando proyectos más alegres, como anuncios de revistas antiguas, o, por el contrario, con algunos tonos vivos para diseños atrevidos y llamativos que muestren la creatividad.

A medida que estos tipos de letra están ganando popularidad, recomendamos a los diseñadores que sean valientes y experimenten con su propio estilo único sin preocuparse por quedar obsoletos: ¡las fuentes serif agregarán un atractivo estético y harán que cualquier obra de arte parezca moderna! Por suerte, encontrar nuevas serifs es pan comido: los mercados ya están repletos de ellas.

 

9. Gráficos con uso de puntos

Vía dribbble

Esta creciente tendencia de diseño gráfico combina poderosamente lo retro y lo moderno en uno, creando un ambiente tecnológico fresco. La tendencia de los puntos se está abriendo camino hacia la tipografía, pero también puedes encontrar muchos diseños con fondos de puntos o imágenes de medios tonos inspiradas en este aspecto estilístico limpio y fresco.

Vía dribbble

Las fuentes de puntos se están volviendo muy populares. Un gran ejemplo de ello es la marca Nothing, que se volvió viral por sus conceptos creativos.

 

10. Rosa Barbie

Vía Behance Ai Barbie Web Landing Page Concept

Sería un crimen perderse Barbiecore: revivida por la sensacional tendencia del diseño gráfico cinematográfico ha vuelto a nuestras vidas. Inmediatamente después del lanzamiento de Barbie, todos los tonos de rosa desplazaron rápidamente las paletas de colores apagados y, durante algún tiempo, ¡el mundo se convirtió en una gran casa de muñecas! Súbete a la ola y añade esos rosas a tus diseños, ya que son, como la propia Barbie, inmortales.

El último pico de esta tendencia fue en la década de 2000: los conjuntos completamente rosas de Paris Hilton y Britney Spears en la alfombra roja gritaban Barbiecore. ¡Pero su popularidad después del estreno de la película rompió todos los récords! Los profesores de moda atribuyen este efecto a razones psicológicas: el mundo post-Covid necesita colores brillantes y vivos, y ¿Qué puede ser mejor que el rosa intenso? Cuando todas las noticias son aterradoras y oscuras, algo de alegría en los diseños que te rodean a diario puede convertirse en escapismo, incluso si el alivio dura un par de minutos.

Vía Behance SARAH Branding & Design Agency

Muchas marcas, incluidas Forever 21 y GAP, incluso lanzaron nuevas líneas de ropa: todas rosas, coloridas y elegantes. Las redes sociales también siguen repletas de publicaciones con temas de color rosa, entonces, ¿cuándo, si no es ahora, usar este increíble color?

Esta tendencia del diseño gráfico brilla rápidamente, pero puede desaparecer pronto, por lo que es mejor sumergirse en el mundo de Barbie mientras podamos sin parecer anticuados. Desafortunadamente, es poco probable que su popularidad lo convierta en el color Pantone del año para extender nuestro entusiasmo por su vitalidad, ¡pero la esperanza es eterna!

 

Tendencias de diseño gráfico que se deben evitar

Si bien algunas imágenes pueden hacer que nuestros diseños se sientan frescos y atractivos, otras pueden derribarlos fácilmente. Entonces, ¿Cuáles son las tendencias antidiseño de 2024? Puede que a muchos les gusten, pero todo está bien con moderación: el arte lineal, el año 2000 y el minimalismo tienen que desaparecer.

Piensa en el arte lineal y plano como esa melodía pegadiza que tarareamos durante todo el verano. Es cómodo, familiar, perfecto para diseño web y nos ha sido de gran utilidad. Pero a medida que cambian las estaciones, también cambian nuestras listas de reproducción. El arte lineal siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones de diseño, pero por ahora vamos a poner este estilo en pausa.

Pasando al estilo de diseño Y2K, no puedes evitar admirar su audacia para destacar; al igual que en la moda, es una tendencia que todo el mundo ha probado al menos una vez, para bien o para mal. Hemos disfrutado del revival, el funk y lo kitsch de todo esto, pero tal vez sea hora de que Y2K tome un pequeño respiro mientras exploramos la estética retro "más tranquila".

Minimalismo: has sido el código de vestimenta elegante e inteligente durante mucho tiempo, aportando un aura de sofisticación a cualquier proyecto. Pero si bien lo limpio y simple tiene sus ventajas, esconderse detrás de lo mínimo ha comenzado a parecer un poco... bueno, desnudo. Entonces, mientras saludamos con aprecio el atractivo atemporal del minimalismo, buscamos diseños con un toque más de color y complejidad.

 

Conclusión

En una época en la que la IA puede recrear estilos populares al instante, desafiar las convenciones adoptando paletas de colores, formas y conceptos no convencionales definirá el 2024, y las tendencias de diseño de este año ejemplifican este cambio. Hacer hincapié en composiciones intrincadas y diseños ricos en narrativa, con opciones cautivadoras en colores, fuentes y formas, diferenciará sus diseños. Además, hacer de la IA una aliada en el proceso creativo es esencial para la productividad y la optimización del flujo de trabajo. La competencia por el diseño es más feroz que nunca y la adaptación es clave para mantener la vanguardia.

 

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