“Anti-diseño” es lo último que esperarías usar en un proyecto de diseño. Pero para un número creciente de diseñadores digitales, es la estética preferida, incluso si se define por su falta de estética.
Si bien el nombre puede sonar como una postura agresiva, el anti-diseño no se trata de negatividad. En primer lugar, anti-diseño no es lo mismo que anti-usuario. Algunos argumentan que es el mayor defensor del usuario, buscando crear experiencias memorables que respeten y desafíen su inteligencia. Tampoco reemplaza el "diseño" con nada. En cambio, el anti-diseño busca expandir lo que puede ser el diseño, alentando a los espectadores a reconsiderar lo que constituye la belleza y la usabilidad.
Pero con un nombre como anti-diseño, no debería sorprender que este sea un estilo difícil de abordar, suponiendo que valga la pena el esfuerzo de hacerlo. Para tener una mejor idea de lo que hace que este estilo sea tan atractivo, vamos a desglosar qué es exactamente el anti-diseño y cómo funciona.
¿Qué es el anti-diseño?
El anti-diseño es un enfoque de diseño digital que rechaza las convenciones y la estética tradicional en favor de diseños desafiantes e innovadores. Aunque técnicamente se puede aplicar a cualquier medio, actualmente se ve como una reacción a la conformidad en el diseño web y de aplicaciones.
Hay una distinción importante que hacer desde el principio: el término "anti-diseño" a menudo se usa indistintamente con "brutalismo" o diseño brutalista. Pero, aunque a veces pueden parecer similares, el brutalismo tiene su propia historia artística, objetivos y filosofía subyacente.
Diseño brutalista
Anti-diseño es un nombre un poco inapropiado: “acuerdo anti-diseño” sería probablemente más preciso, aunque un poco prolijo. Los anti-diseñadores no buscan la destrucción o la fealdad, sino ofrecer una alternativa a los estándares de diseño aceptados.
Como podría ser obvio, el anti-diseño se define mejor como una forma de pensar en lugar de una estética específica. Así que sumerjámonos en la mente de un anti-diseñador.
La filosofía detrás del anti-diseño
El anti-diseño se enmarca como una reacción, su mismo nombre es una descripción de lo que no es. Entonces, comprender el anti-diseño significa comprender a qué "diseño" específico se refiere.
En una palabra: sencillez. El concepto clave que impulsa gran parte del diseño digital es la idea de que la simplicidad es el camino hacia una buena experiencia de usuario. La idea es que, si bien los usuarios obviamente quieren ver sitios web estéticamente agradables, cualquier distracción u obstáculo en sus tareas interrumpe la fluidez de la experiencia y el resultado es una interacción negativa. En otras palabras, las características de diseño extrañas tienden a servir al artista, no al usuario. Esto se puede describir mejor en el clásico libro de usabilidad de Steve Krug, Don't Make Me Think, donde escribe: "No importa cuántas veces tengas que hacer clic, siempre que cada clic sea una elección sin sentido y sin ambigüedades".
Imagen vía Studio Push
Los anti-diseñadores, por otro lado, argumentan que la estupidez simplista no es lo que la gente quiere. Quieren experiencias, interacciones significativas, misterio, lo inesperado. Cuando los usuarios recuerdan sus recuerdos más vívidos, "simple" es la última palabra que usarían para describirlos. ¿Y por qué nuestras interacciones digitales deberían ser diferentes?, se preguntan los anti-diseñadores. ¿No tienen esto un efecto en nuestra psique, nuestras interacciones de la vida real con otras personas, especialmente dado lo entrelazadas que se han vuelto nuestras vidas cotidianas con la esfera digital?
No debería sorprender que muchos diseñadores no estén de acuerdo con este argumento. Nielsen Norman Group, por ejemplo, rechaza la idea de que los diseños complejos y desafiantes son deseables para cualquier usuario. Señalan que el anti-diseño solo puede ser de interés para los compañeros diseñadores, ya que solo los diseñadores pueden apreciar realmente todas las subversiones inteligentes dentro de una pieza anti-diseño.
Pero independientemente de si estás de acuerdo o en desacuerdo con la lógica del anti-diseño, esta filosofía describe esencialmente lo que los anti-diseñadores buscan demostrar con su trabajo. Para el anti-diseñador, no hay nada más distópico que un entorno digital que elimina la necesidad de pensar del usuario.
Las características del anti-diseño
Dado que el anti-diseño reacciona a las convenciones del diseño, las características no están grabadas en piedra. Considera que en diez años, las convenciones de diseño digital podrían verse completamente diferentes y el anti-diseño cambiaría naturalmente en reacción a esta nueva estética.
Ilustración anti-diseño
El anti-diseño también se trata de crear una experiencia única y de autor. Esto significa que la apariencia del anti-diseño dependerá del diseñador y de lo que quiera expresar. El rasgo más consistente que comparten las piezas anti-diseño es el elemento sorpresa.
Con todo lo dicho, estas son algunas de las características más comunes que vemos hoy en el anti-diseño:
- Asimetría
- Texto e imágenes superpuestos y abarrotados
- Colores que chocan
- Falta de una retícula
- Elementos no coincidentes
Anti-diseño: una anti-historia
El anti-diseño no tiene una historia tradicional porque no es el tipo de movimiento que puede atribuirse a una década. En cierto sentido, desde que existe el arte, se han desarrollado estándares estéticos. Y mientras existieron esos estándares, una nueva generación de artistas se sintió restringida por ellos y trató de liberarse. El anti-diseño pretende innovar, pero es justo preguntar: ¿el anti-diseño en sí mismo es realmente algo nuevo?
De hecho, hubo un movimiento de diseño industrial italiano a fines de la década de 1960 que llevaba el mismo nombre: "anti-diseño". Aunque se centró en crear muebles únicos pero desechables, también se posicionó como una reacción a la forma en que el consumismo masivo había afectado los estándares del diseño. No está claro si este movimiento tiene algo que ver con la tendencia digital actual. Al fin y al cabo, “anti-diseño” es un nombre provocativo, pero no especialmente original. Probablemente ha habido creativos a lo largo de la historia que han descrito su trabajo como anti-diseño o anti-arte para impactar a la audiencia.
"Antidiseño italiano"
En el mundo del diseño gráfico, el estira y afloja entre la facilidad minimalista y la libertad creativa ha estado presente desde las palabras inmortales: "la forma sigue a la función". Un ejemplo sorprendente de esta lucha fue el Memphis design en los años 80. La estética de los años 90 en particular parece haber tenido un impacto en el anti-diseño tal como es ahora, lo que no sorprende, dado que esta misma década fue testigo del nacimiento del Internet. Sin reglas de diseño aún establecidas, incluso las empresas de más alto perfil produjeron sitios web llamativos y desconcertantes.
Pero este también fue un momento de inocencia y experimentación creativa para el Internet, todo bajo el telón de fondo de gigantes angustiados del grunge y el diseño como David Carson, cuyo mandato como director creativo de la revista Ray Gun se definió por una tipografía abarrotada y visuales desafiantes. En la década de 2000, las pequeñas pantallas de los teléfonos móviles estaban aquí, y la simplicidad del UX llegó para reinar a todos.
Portadas revista Raygun por David Carson
Y eso, por supuesto, nos lleva al día de hoy: al diseño de cuadrículas y materiales. Si bien hay pequeñas variaciones de un sitio web a otro, en términos de color, imágenes y texto, cuando lo desglosas, todo Internet parece estar basado en un puñado de diseños estándar. El anti-diseño propone ahora una respuesta a este estancamiento.
Con todo, podrías sentirte tentado a decir que, a través del término “anti-diseño”, la juventud de hoy simplemente pretende haber inventado algo que siempre ha existido: a saber, el arte iconoclasta. Pero el advenimiento de la tecnología digital hace que esta iteración particular de anti-diseño sea sutilmente diferente de todas las demás. Ya no hablamos solo de estética, sino de usabilidad: los usuarios deben poder realizar tareas a través de estos programas digitales. Es como un gobierno tratando de salirse con la suya con formularios de impuestos de vanguardia. De todos modos, los anti-diseñadores insisten en que hay más de una forma de lograr la usabilidad ideal.
Cómo y cuándo usar anti-diseño
Ahora la pregunta del millón: ¿tiene éxito el anti-diseño en demostrar que los usuarios pueden manejar diseños desafiantes? ¿Hay buenas razones por las que una empresa optaría por rechazar la simplicidad y la comodidad? Como con cualquier cosa, depende de una serie de factores, a saber, el proyecto, la audiencia y las intenciones generales del diseñador.
Hay, por supuesto, una serie de razones superficiales para emplear una estrategia de diseño subversivo: ser provocativo, irónico e incluso moderno. Pero, ¿Cuáles son algunas razones más genuinas por las que el anti-diseño puede ser un buen diseño?
Para el engagement
Los sitios web que presentan diseños misteriosos pueden inspirar a los usuarios a interactuar con ellos para descubrir sus secretos. Este enfoque requiere atención a la animación y el diseño interactivo para proporcionar al usuario algo misterioso que querrá explorar.
Por ejemplo, el sitio web anti-diseño de Studium Generale para su campaña Take a Walk on the Wild Side presenta al usuario una pantalla ocupada. Pero cuando los movimientos del mouse del usuario desencadenan animaciones de paralaje, los elementos de la página se desplazan para establecer una relación de primer plano/fondo, que es mucho más fácil de descifrar.
Web Studium Generale
Esta introducción también prepara al usuario sobre cómo se usarán los movimientos simples del mouse para otras animaciones en el sitio, como el desplazamiento. El resultado es un sitio web que no solo ofrece un desafío, sino que aclimata rápida y sutilmente a los usuarios a su estilo de navegación poco convencional.
Para la memorabilidad
Los sitios web estándar pueden ser intuitivos, pero también son fáciles de olvidar. El anti-diseño, por otro lado, puede ofrecer una interacción memorable.
Para apuntar al buen tipo de memorabilidad, diseña un sitio con intención y lógica. Después de todo, anti-diseño no significa diseño aleatorio. Debe tener el aspecto que tiene para un propósito, con cada elemento contribuyendo a una experiencia, por idiosincrásica que pueda ser esa experiencia. Por ejemplo, “Una guía global para el troleo patrocinado por el estado” de Bloomberg proporciona un encabezado memorable que lo distingue de otros periódicos.
Vía Bloomberg
Para la alineación de la marca
El diseño, incluso el anti-diseño, comunica algo sobre la marca. Como se mencionó anteriormente, el anti-diseño viene con toda una filosofía adjunta. Entonces, si el rechazo de la simplicidad y la homogeneidad aturdidoras, la voluntad de crear experiencias significativas y originales suena como una marca, entonces el anti-diseño puede ser una buena opción.
Vía Timesheets Magazine
Por ejemplo, Timesheets Magazine es una revista digital centrada en campos creativos de todo el mundo. Su enfoque en el proceso creativo hace que su marca sea ideal para un sitio web que se toma libertades artísticas.
Las limitaciones del anti-diseño
El anti-diseño pretende ser un estilo experimental, eso es parte de lo bueno que tiene. Pero eso también significa que los resultados no siempre serán los esperados o ideales.
Aquí hay algunos desafíos comunes a tener en cuenta al considerar el anti-diseño para un proyecto.
Barreras de accesibilidad
Siempre existe el riesgo de que el anti-diseño desoriente y no resulte intuitivo para la mayoría de los usuarios ocasionales; a menudo, eso es exactamente lo que busca. Pero los diseños desafiantes también pueden ser difíciles de hacer accesibles para personas con discapacidades reales. Por ejemplo, es posible que tengas una razón ingeniosa y subversiva para usar texto abarrotado, pero considera cómo lo experimentaría una persona con una discapacidad visual.
El anti-diseño puede ser creativo e innovador, pero también puede ser difícil de navegar para los usuarios con discapacidades.
Falta de escalabilidad
Digamos que estás construyendo un sitio web grande con muchas páginas. Cuando creas nuevas páginas o áreas completamente nuevas del sitio, debes poder construirlas rápidamente de una manera que se incorporen sin problemas con el diseño del sitio existente. También puede haber varios diseñadores trabajando en el mismo sitio, y las páginas de varios diseñadores deben verse cohesivas.
Esta es la razón por la que muchos diseñadores web utilizan un enfoque modular o basado en plantillas. El anti-diseño, que busca la novedad y la sorpresa, es diametralmente opuesto al diseño modular, lo que significa que no es el más adecuado para sitios web a gran escala. Sin embargo, puede ser útil para campañas únicas en sitios más grandes. Por ejemplo, Adidas utilizó una campaña contra el diseño para promocionar un producto específico, sus Yung-1 Alpine Sneakers.
Vía adidas
Fuera de tendencia
Por más subversivos que sean los intentos de anti-diseño, es una tendencia, nos guste o no. Esto significa que a veces puede hacer que las marcas parezcan que se esfuerzan demasiado por ser jóvenes y modernas. Las tendencias también cambian y pueden quedar anticuadas muy rápidamente. Lo que es subversivo hoy puede ser cansino y convencional mañana.
Imagen vía Phunk
Conclusión
El anti-diseño no busca destruir sino crear. Su objetivo es revitalizar las pantallas digitales, recordar a las personas que los sitios web y las aplicaciones pueden seguir siendo útiles sin dejar de ser significativas, misteriosas y complejas.
Dicho esto, el anti-diseño es un estilo audaz que no funcionará para todas las marcas, según la naturaleza del negocio y la audiencia.
